（文/绿真）七月与安生。七月似流火，安生不安生。昨天无意间发现励婕同学的小说改编成电影上映了，评价颇高，于是抱着猎奇的态度去看。嗯。从剧情说起吧。
影片一开始是一段两小无猜的生活，两位女主的性格在这里可以看出一些端倪来。七月家庭幸福，活在象牙塔里，安生有一个破碎的家庭，更加懂得人情世故。在七月家中吃饭时，母亲说她很自私，七月喜欢吃包子馅，安生就说，吃包子皮蛮好。这像是一个隐喻。七月是那个包子馅，安生是那层皮，七月是被安生保护着的。
很快，故事就进入了她俩的青春期，然后就有了两人躺在床上的情节，亲密无间。这段实在关键。我一开始就很注意这段。有句话是“欲使其灭亡，必先使其疯狂。”这段铺垫明显是有意为之，这剧注定是这俩闺蜜从好友到仇人的相爱相杀。
余幼时，尝读小四落落七堇年之类的青春小说，故……很懂它们的套路。影片也就顺理成章地进入三人一台戏了。男主登场后 ，三人组队刷副本，山间佛庙场景开启，在这里已经基本可以看出电影的矛头指向——三角恋(并不俗套的三角恋)，但还不够明显。于是剧情来到转折点。安生的离开。她的离开不是因为她去追爱她的杀马特(吉他手)，而是她喜欢上闺蜜男友(论不要介绍男友给闺蜜认识的重要性)，为得到解脱，为了天生放荡不羁爱自由的性格，她选择了离开。
安生开始流浪，七月选择等待。当然，安生没有那么简单地离开。她给他们三个人的人生留下一个火种。就是玉佩。在火车上泪崩告别七月的时候，安生的脖子上不小心露出了本剧傻白甜男主国家一级渣男家明的玉佩。七月瞬间爆炸，完成……被单杀。在两人告别的最后时刻，安生对七月说：“如果你让我留下，我就留下。”七月没有回答，默认是你走吧。我认为这个情节太棒了，这一段只用了一句话把这个电影最大的矛盾给指出来了——我们的家明同学到底要选择七月还是安生，是选择红玫瑰还是白玫瑰。对于任何一个男的来说，他们都为眩目的红和冷艳的白而为难。不管是《挪威的森林》里的绿子和直子，还是《围城》里的孙柔嘉和苏文纨都属于红玫瑰和白玫瑰这两个类型。而我们这两位可爱的女主角到底要选择友谊还是爱情。当然，后面告诉了我们答案。
安生流浪的时候经常给七月写信，她每次都问候家明(我总感觉是骂人)，可以说，安生这个人，不爱遮掩，看似复杂的性格，内心是很简单的。而七月就是安生的另一面，说白了就是心机婊绿茶一个。两人的性格矛盾在后面还会不断提到。这是一段冰与火之歌。安生短暂地结束了她的奇幻流浪生活，同时，她也拿着打火机准备点火了。这部电影厉害的地方在于，它很冷静，就像是一个职业狙击手。根本不慌。每个动作都按标准来，一步步监视，做好准备，因为当时机来临时，它可以一枪击毙要害。剧情同时也就这样一步步进入矛与盾的较量。
安生回到故乡找七月。随后，闺蜜两人去上海旅游，在餐厅里，因为这个那个的事情，吵了一架，最主要的还是她们爱着同一个人而不想撕破脸皮。做个好闺蜜可真累哦。可怜的安生再次选择离开，就是爱自由啊。随后镜头一换，来到了北京。沉默已久的家明开始扇风了。在这儿工作两年的家明遇到了停止流浪回到正轨的安生(只是短暂性安生)。两人久别重逢，确定不要来一发吗??来肯定是要来的，不过，还需要一点情绪。于是，安生的土豪男朋友用大约两秒钟的时间领了便当。那么好了，安生想，我他妈可以哭着跟家明走了，嘻嘻，终于有机会睡他了哦不被他睡。
这个时候，七月也不想闲着，好好好，都已经煽风点火了，那我就要来场大火。I SEE FIRE.我不得不佩服女孩子的直觉很准的，特别是七月这样外柔内刚的人。七月来到北京，看见家明正背着安生回家。不过，女孩子是不会给你解释的。影片给安生的性格体现用了大量的动作和语言，而七月的性格只需要几句台词就能看出来。七月进门时对家明说了一句，你在门口待着。走的时候对家明说，你把她(安生)抱到床上去吧，我抱不动。所以，好片子，很多细节都值得回味。
当然，这里最重要是七月和安生的撕逼大战!七月的黑化让人有点措手不及(表情包何在)，她们不再遮掩，垃圾话说尽，而七月完全占据上风(废话，我从没见过小三理直气壮的)，不仅言辞激烈，声泪俱下，并且手舞足蹈，用实际行动来秒掉对手——脱了衣服秀胸罩，一开始让人有些尴尬，却也对照了先前的伏笔，她拿着安生晒在浴室的胸罩说“你不是从来不戴，换风格了吗?”安生曾开玩笑说过几次“让我看看你的沟啊”，如今终于如愿以偿看到了七月的沟，却是如此嘲讽的一幕。
这场撕逼只是表象，通过这场撕逼，我们可以彻底看出这两人的性格，我忍不住又要BB了，七月和安生，两个人就是两个侧面。一个白玫瑰一个红玫瑰，一个表面傻白甜内心腹黑，一个表面腹黑内心傻白甜，一个衷于告别，一个不会告别。但是，她们骨子里都是一样的，她们只是有些做了，有些没做，有些放在心里，有些说在嘴里而已，她和她注定是世界上的另一个自己，是镜中的那个人。
接着。夜幕降临，家明一句再见让安生第三次启程远方。两人没有一个字的后续。这里我要再说一下，这个电影的厉害之处在于它是写实为主的。写实并不代表它很现实，而是它很适合。这里缓缓响起的配乐和一个落寞背影，我实在中意。这就是冷静的电影该有的表现方式。
至此，影片再次来到一个转折。家明回老家，直奔银行，找到了柜台姐姐七月，用撩妹手法1.0*100000000000000000，把新房的钥匙和银行卡积蓄给七月，并说明，我要在你这存一辈子。这个FLAG立得不能再好了。这是所有电影和小说惯用的方法。说好了是闺蜜，撕逼起来都是“叫爸爸”。说好了一辈子肯定就十分钟没了。
然后很关键的一点就来了，虽然这个关键点，嗯……我不好意思说。好了，我也不装逼了。我就说我的真实想法吧：男孩子没事别到处播洒!而且新婚前夜的播洒完后，你还要背黑锅你知道吗?你四不四傻?你真的没想过，你会又背黑锅又喜当爹吗?——七月对家明说，你逃婚吧，我不想和一个不爱我的人结婚。这样我虽然没了名声，但我们都自由了。这或许是个两全其美的办法。从此，七月变成安生。她开始模仿安生之前的流浪生活，四海为家，周游各地。
我认为，接下来有好的情节也有不好的情节。因为接下来出现了花式秀结局。然而它的三个结局却只是一个套路而已。有种成也萧何败萧何的味道。
结局采用的方式……我不知道教科书式的说法是什么，又要装作懂的话，我只能例举另一个类似的电影。《少年派的奇幻漂流》。
少年派的结局，有三个版本。
一：派与虎作伴，得到解救。
二：厨子杀母，派解救。
三：派吃母，派解救。
三个版本，第一个用90%的篇幅来讲，第二个用了0.5%的时间来讲，第三个一句话都不讲，让你自己想。但《七月与安生》选择了全都用套路来讲。[结局一] 即安生写的小说的结局：七月和安生两人久别重逢，冰释前嫌，安生已经真的安稳了，过上了普通的夫妻生活。而七月却：我他妈就是爱自由哦。她准备去远方了。而且，七月和安生居然还假惺惺的开始浪漫起来。七月：跟我走吧。安生：你留下来吧。自带七月OS：我不敢转头看她，因为我怕安生真的跟我走了，或者我真的留下来了了。这样的浪漫结局并不差。逻辑正常，有理有据。
[结局二] 虽然这个结局的前半段狗血的一逼，却是我最中意的结局。这是安生口述给家明的版本：一个七岁小萝莉(安生“女儿”)，拿着安生写给七月的信和她的小说找到了喜当爹家明。这位身世曲折的男主又出现了。他被小萝莉一句又一句的话，弄得一脸懵逼。特别是那一句淡淡的：你是我爸爸吗?小萝莉真的无所谓谁是你爹吗?这个时候。安生跑出来了，她给小萝莉反手一巴掌：“好一个妖艳贱货。”结局二也就来了。还是七月与安生久别重逢的镜头，七月居然挺着一个大肚子，反射弧慢的我还没想起来那一夜。不过没事啊。反正电影自己会说的。七月在结婚前夜怀了家明的孩子。目前即将生产。于是七月与安生最后一次躺在床上，仿佛回到了那个十几岁的百合之夜。感慨万分，如今两位都已是一把年纪了啊。真是好怀念当初那种吃辣条的感觉哦。七月再次靠进了安生坚实的臂膀，从始至终，安生都是那层包子皮，保护着七月。并且，安生答应了一个不作不死的诺言。等生完孩子，七月想去哪就去哪(蒙多附体!)。于是孩子生了，亲妈跑路，怪阿姨喜当妈。这个结局是我最喜欢的版本。大家各有各的无奈，各有的过错，各要各的自由，七月去寻找诗和远方，家明当完渣男过得还是挺好，安生多了一个小萝莉也不差生活也滋润啊。
但[结局三]告诉我们我还可以更作一点哦。这是安生自己心里清楚的版本，也可以说归结为真实版本：延续了结局二一贯的作风。久别重逢。冰释前嫌。安生在产前许诺：七月生完孩子，爱你的自由去吧。小萝莉顺利生下，某一天，安生提着补品，迈着她轻快的步伐，走进了产房，看见了……嗯……唔……反正就是。哎。懒得说了。我最想吐槽的就是这个结局，为什么要用这样的方式结局?想博得一阵唏嘘还是观众的眼泪?滚。我走过最长的路就是郭敬明落落七堇年笛安小说的套路。虽然这个结局符合思维逻辑。但是我真的不喜欢。难道不好结尾的地方死一个最关键的人就行了?好了，人也死了，故事也完了。就这样吧。收拾下水果瓜子，不要给电影院阿姨留下负担，我轻轻地走，带走所有的云彩吧。我们的人生，接下来，带着曾经的痛楚或记忆过滤后遗存下来的欢乐，各自为战，好好生活。谢谢看完我的吐槽。然后……我还要一本正经的胡说八道几句。
纵观全片，这是一部好电影，但注定不是一个好故事(七月真的必须死吗?这有待商榷)。不过这不重要，因为电影把想讲的都讲了，把该交代都交代了，完整度已经到达了。而且，还有蛮多优点。把一个三角恋讲得那么特别的电影，我是必须吹一波的。
前面我多次提到这个电影所有的情节都处理得很冷静，很克制，不矫揉造作，不带有主观偏见。这一点值得称道。因为很多电影无法做到客观的去对待每个角色，给他们安排了太多情绪(我不是针对谁……)，而《七月与安生》没有。在小说写作中有一种与之类似的表现手法。海明威的“冰山原理”曾被后世作家多次模仿。按照村上春树的说法，海明威和后来的雷蒙德钱德勒，他们的小说人物的心里在想什么，读者是从来不知道的。只能通过人物的行为和语言去推测。可以说是作案凶手留下的蛛丝马迹，让警探去寻找线索。或者说，如同一个黑盒子，我们根本不知道它里面会是什么，只能伸进手进去摸摸看，猜测一下，下一次会摸到什么也不知道。《七月与安生》中的人物也是这么一回事。
我们始终无法看出他们三个心里在想什么。无论有多少旁白，我们始终无法知道他们到底喜欢哪位，想要留下哪位，亦或想要什么样的人生。估计没有任何一个人知道，包括他们自己。就像雷蒙德卡佛的那一句话“对于大多数人而言，人生并不是什么冒险，而是一股莫之能御的洪流。”安生、七月、家明就处于这股洪流之中，他们随着生活的变化不断地决定自己想要什么，留下一些，丢下一些，时间自然会给我们答案。我自己虽然讨厌七月死亡的结局，但换一种说法，突如其来的死亡正是人生的洪流给我们的答案。它给我们的人生安排了太多鲜艳的人物，我们不得不沉迷于其中。直到最后，时间会给我们一巴掌，让我们清醒过来，做出选择，或者，不用选择就有洪水让你随波逐流了。
那么。这个故事的答案是什么呢?这如同妈妈和女友掉进水里这样的亘古难题。我个人的理解是，家明愧疚七月多年的等待，必须完婚。七月只想要真爱，所以离开家乡去远方。家明肯定爱安生多过于七月，为什么呢?男孩子的直觉呀。就他看安生的眼神就知道他痴迷于安生。对于男的来说，他们在年轻的时候不得不被红玫瑰所吸引，但是他们多半想和白玫瑰结婚。请参考家明的行为。七月很绝情，舍爱，也舍友情，甚至说是报复，给安生留下了一个不能不养育的孩子，给家明留下愧疚一生的一夜，她自己却死了。而安生做不到，在撕逼的最后败下阵来，“如果要做出选择，我肯定选你(七月)，”她把家明让给了安生。这是性格所致。直到最后，她依然用坚实的臂膀想着保护七月。安生经历了太多太多的沧桑，她现在只想活得简单一些。
除了人物的表现以外，整个故事的内容脉络清晰，有内容就有答案，不讲有的没的无关紧要，也就是之前的所说的完整度。并且，它所讲的内容也没有落入俗套。影片彻底抛弃了家庭、校园这些黏糊糊、纠缠不清的情节，如同武艺精湛的刺客正中要害，直面青春中露骨的地方。告诉观众，我们的青春除了校园与家庭。从另一个侧面角度来看待。是某种社会性的，某种自由与安定的对抗。我们也彻底看明白了，诗和远方换来的是孤独和离别。但，做一只笼中鸟真的好吗?外面的世界在发生什么你根本不知道，得不到成长，也并不一定有安稳的生活给你。安定与自由。这种抉择需要我们自己去平衡和把握。
电影在细节方面处理得很精细，我个人对影片中出现的配乐就相当喜欢，例如杀马特在酒吧说这首歌送给安生。他唱的是《花房姑娘》!这首歌简直像是为安生量身定做的。是的，接下来我闭着眼睛看都知道安生是怎么样个人了。开头的英文歌加上打字的声音和缓缓出现的字幕，完全真是文青的标配。台词的设计是经过雕琢的，没有一句会让我觉得很尴尬，而且，某些小人物只有几句话却说得太有道理，七月妈妈对要去远方的七月说：“你走这条路会很辛苦，但其实女人无论走哪条路都很辛苦，我希望你是个例外。”此前，网上很多人在传《剩者为王》里金士杰那段对女儿说的话，我当时看电影的时候就觉得金士杰演技是没得黑，但这段话完全是理想主义浪漫主义的话，很反感，直截了当地说，是废话。七月妈妈说出了真相：哪条路都辛苦，除非你例外。还有，场景方面，影片虽然不讲旅行，却把流浪生活展现淋漓尽致，短短的几分钟就把一个人的流浪叙述得相当完整，我们看到了寒冷的地下通道，看到了雪山中行车，看到了游轮上的繁华与海上的美景。是一种视觉享受。
忘了说，这部电影，应该不是个商业片吧……在小时代栀子花开这样的青春片中它是一股清流呀!!吹的话说到这里为止，缺点自然也有。我反复说的结局就是一个。在安生心里的那个版本即真实版本，七月大出血死了，用某一个人的死来作为结局是残酷青春类型的标准结局，不免刻意为之，博得眼球罢了。我希望有一个更好的结局。
影片细腻精致冷静没得黑，但是，嗯……忍很久。导演应该是岩井俊二真爱粉吧(好巧我也是)，有一个情节简直是复制《情书》里的，七月留着短发走在雪地里，这绝对是向岩井俊二致敬吧。一定是的!但是岩井俊二的《花与爱丽丝》和你比还差一点哦!人家没有那么曲折故事。虽然与岩井俊二的风格很相似。但是，爸爸我很喜欢。
嗯……我没看过小说原作，以及安妮宝贝任何小说，不过这样看电影或许能客观一点。不过我也带有许多主观的个人见解吧。请见谅。还有，周姐姐好漂亮好美跟外面的贱货不一样(啊咧?)好了，不吹不黑。《七月与安生》这是继《澳门遇上洛杉矶之不二情书》后2016年最强爱情片。但我认为它不属于任何一种类型。它属于我记忆里的青春的样子。(好恶心哦)
一个可爱的男孩子，最大的梦想是拿个五杀。
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