（文/熹暮森）说到蒂姆伯顿，无疑是我最崇敬的导演之一。好莱坞的一大怪才。说到蒂姆伯顿的作品，我小学三年级时初次接触。那是我的美术老师，她非常喜欢这种风格，相继给我们介绍了《剪刀手爱德华》给我们看了《查理的巧克力工厂》小时的我并不对它太感兴趣，而且因为理解力的原因没看懂于是就低头画我的画。后来，两年前我初二，寂寞无趣的万圣节，我决定给自己找点乐子，看了《圣诞夜惊魂》这时我被他的哥特童话深深吸引了，反过头再查资料，才恍然大悟三年级时的初遇。他的世界是奇异的，是有丧尸亡灵骷髅不错，但它们不曾可怕。我知道他的风格并非人人都爱，而且有时两级分化严重。但是我觉得，他能把我们习惯性观念中的恐怖化作美好的生命与故事，善于打破常规与空间时间界限，这是他独有的魅力。
♞关于背景和独特的处理
复古的建筑，修剪成各式各样动物造型的门前花园，朴素哥特的服装;现实冷色 阴暗迷幻与另一世界的多彩绚丽的对比;鬼怪、骷髅、丧尸、废弃建筑以及奇特，个性鲜明，纯正简单善良的主角的融入……这些元素对于蒂姆伯顿的作品都是必不可少的 也是它们最靓丽奇特的地方。
城堡的选址是实地拍摄，剧本根据《怪屋女孩》原著改编，蒂姆觉得这是一个很不错的“睡前故事”。对于他的“暗黑而温柔的风格”其实离不开他的早年经历。蒂姆小时性格孤僻内向，童年和祖母生活在一起的时间最多，(所以《佩小姐》中隔代祖孙之间的情感和细节十分动人)他爱看电影，画画，但在其他人眼里是个怪孩子。(所以对于片中有特殊能力的孩子们，其实是一种变相地反映：他希望现实中那些与众不同的孩子可以好好发挥自己的潜能，不要轻易否定或放弃。也呼吁人们对于思想、个性、教育多加多样性的关注和理解。)森林，墓园(本片中杰克爷爷的房子后面的丛林，《圣诞夜惊魂》中的墓园以及他的早年的一幅画)的宁静反而使他的思想活跃。他的早期作品《文森特》在我看来是他对一种自己的写照。
他孤独却不冷漠，今年58岁的他笑称自己的内心永远在13岁。是的，这个拥有着萌动思想与童真的年龄，往往是最具幻想，善良和真爱的。
♞说说主角们
如片名，先来说说佩小姐。睿智聪明，帅气爽利，可敬可亲，又担任着城堡里所有孩子的母亲、老师及守护者的角色。她的装束为黑色，但其实十分热情善良。拥抱维克多时的伤感，迎接杰克时的欣喜，最终尽自己最大力量去保护孩子的真情流露。以及片尾发现孩子们长大，能收获合作、勇气、友情及爱情的欣慰。对于一切不美好和灾难，她保守地十分严密，不许多问，看电影时及时地打断，第一次电话时不让孩子们一起接，选择让大家永远美好的往复在1943.9.3而不再前进。她的保护是出于爱的，却又显得保守， 在时间上没有进取性。可是又是无奈的吧，大家拥有非同寻常的能力，但其实是在隐世而居，和人类社会基本断绝关系(除了对各个时光圈的关注)。和不少人相提并论的x战警们不同，他们显得更加独立，他们没有英雄主义多么崇高的追求，他们没有现实社会中的多少支持者，他们是孩子，他们在时间中漂泊，平淡简单地，永恒地，他们为了自己的生存而努力。正如一切都在继续，我们的生活也一样。对于这样群体，佩小姐是很负责的保护人。她的化身是游隼，温柔锐利的猛禽。
男主角杰克，他和亚伯是祖孙关系，但两人又是一对对比。亚伯坚定、智慧，有上战场的丰富经验，勇于承担。孙子杰克，作为现在的少年，普通，没有作战经验，有时反应不敏捷(初到城堡陷泥潭，摔跟头)，枪法(不准?有可能也是故意的引诱敌人)，在祖父的影响下有打破常规的念想，却又被父亲这辈拘束，显得有些“天性的逃离”。真心觉得前半段杰克没什么过人之处，比较可爱，相信祖父相信不可能的存在应该是他最执着的优点了。经历使人长大，和新朋友们的相处，遇到灾难时的集中生智，同时经历祖父死亡但又再一次在不同的时空与他相对话时的感动与决定经历，生死的改变，在大家的信任之下，他成了一个合格的小领导人。片尾再寻艾玛和大家，真所谓“漂洋过海翻了时空”来看你。这次奇幻之旅是他最好的生日礼物，也是他人生中从男孩变成男人的转折点。
女主角艾玛，轻的如同空气的美丽女孩，有自己的原则和对事物的见解与方法。曾经，亚伯把她送上天空，送小松鼠回家，如今是杰克，同样的“差一点不小心没抓紧绳子”。同样的时间不同的男孩，同样的女孩，她看着自己曾经爱的人离开，成长，结婚，生子，有变老最终离去，外表平静的她，见到杰克内心不知是怎样复杂。很自然，我们的潜意识喜欢将相似的人，同祖先的人进行归类，并偏重给他们一些自己观念中的色彩。他是杰克，他是亚伯，他们是祖孙，他们都是她珍重爱惜，又值得她放手的人。当时光圈将重启，城堡不再，大家需要新的开始，留下杰克或是让杰克回到自己的时代，亚伯还活着，祖孙两能幸福。她挣扎着又郑重地选择自己最不想要的告别，祖孙两的团圆亦是她的幸福，她想通了，又要孤独着留恋着了。她内心细腻，谨慎，矛盾又能够凭借她那柔弱的情感放的下，她是永远年轻的女孩，笼罩爱的一切却莫言，时而徘徊的清风。
♞关于主题
一年前的我补档过蒂姆的一部作品《大鱼》(Big fish)主线和本作很像，只不过是儿子听从老爹的奇异世界，然后亲身去探索经历人生又懂得爱与生活的故事。本片则注重祖孙情。老人，孩子，社会中两个相对来说需要更多关注和关怀的群体，年龄相差最大的两个群体，但内心世界距离最近的两个群体。“隔代亲”的现象现在也不少见。但其实片中祖孙两的情感其实也是最基础的信任。最佳真情流露的一段莫过于杰克在城堡里接到战场上爷爷打来的电话，杰克一开始想隐藏身份，因为毕竟是1943年，后来这个在最为倔强不善言表的年龄段的他，还是说出了“爷爷”这两个动人的字。这种天生的情感不能被一切阻止，战争，死亡，时空。真情莫过于最大的力量。
为祖孙情感动，生活中愈加珍惜，因为我们，没有回到过去，和他们表达，给他们再多一些陪伴的机会。对于拥有奇异力量的大家，他们不是人类的英雄，只是自己的保卫者，他们是孩子。面对人与人之间的差异性，融合或各走各路，他们选择后者。具有差异性的融合多多少少会带来矛盾，我们只希望更多的人，敞开心扉，保存最初的想象力创造力和初心中的爱与平等。更多的人关注“天才”，而不关注“怪才”，本质都是优秀的，都需要现在文明的培养和协助。
片中关于大家等待佩小姐更新时光圈的情节，大家带着面罩，沐浴雨水，耳畔是德国的战机和佩小姐放的古典音乐，孩子们在雨中肃立，望着战火映红的天空，没有害怕没有恐惧。假若真的是死亡，这种安静的肃立又是怎样的一种态度呢?安然静候，从容又神圣，若生与的交接确实如此，那便是对生命和死亡的赞美诗了。“那会很壮丽的!”记得一个孩子在之前对杰克说到，这句话，使残酷、贪婪、剥削和战争，显得多么荒谬，多么无力，多么讽刺啊。
沉船里的骷髅，骷髅自然保持的是当时人们在生命最后一刻的动作神态，可令我奇怪的是大家为什么没有逃离、慌张呢?难道船是当时突然沉的吗?不，泰坦尼克告诉我是有一段时间的。当时人们面对灾难是做了什么样的选择?还是决定以最享受的方式度过最后一秒呢?骷髅们如同雕塑一样，虽然没了生的气息，但仍存着生命过去的形态，他们是艺术，他们是哲学。
♞关于音乐及特效
从片头开始，音乐先吊人们的胃口，渐进渐急渐有气势，哥特神秘，华丽阴暗，给人无形的期待感及紧张感，在最急处转弯，归于杰克所在的现实世界，让人松一口气。全篇配乐有《大鱼》的舒情，有《圣诞夜惊魂》的古灵精怪，如同亡灵序曲又如小幽灵在躲藏逗你玩耍，和作品的节奏情节相配甚好，是一种听觉的艺术享受。
片中蒂姆伯顿式幽默，片中多处，不仅体现在“大萝卜”能力，“小女孩扛大男孩”，“把会飞的女朋友一不小心挂在了电线上”……细节之处，日常的表现令人会心一笑。放电影时其他孩子对于艾玛和杰克未来爱情的好奇，开沉船时大力妹妹提起白衣双胞胎让他们能够着驾驶台看前方的风景……这些细节纯净而美好。他的幽默，或许是紧张过后松口气的轻松，或是孩子们的本真，或是骷髅亡灵们的冷幽默。在影院观赏时，全场观众反应都不错。
现实世界的冷色调以及奇幻世界的暖色调极其一些看似不和常规的设定，往往让穿越过来的世界更显丰富多彩。现实是固定的，而且具有各种因素的局限性，而想象与创造是无边无际的。被思维固化的我们，除了在孩童的时候，现在放弃多少幻想、梦想、想象了?我们能去将它们，维持多久?
片中园林，人物服装，(特别是金发蓝裙女主角)建筑的设计以及怪物哈罗、骷髅大军、死亡列车和一个孩子创造的小生物的形象设计，都是蒂姆伯顿惯有的风格，黑暗童话。这些元素使这部影片获得冲奥斯卡最佳视觉效果奖。其实我觉得，更适合美术奖或设计奖吧。
♞象征
孩子的眼珠，银格林的化身鸟儿，一个是心灵的窗户，一个是自由希望的象征。最美好，最令人渴望，又最容易被夺取，被禁锢的东西 。
♞关于结尾
电影开始我就有这样一种猜想:如果全篇都是亚伯或者杰克的一个梦呢?毕竟人去楼空，只能看到孤岛，弃楼和房间里尘封的钟1943.9.3.12:45。这样这种奇幻不久很脆弱而让人伤感了吗?可是结尾处杰克在爷爷的物质资助下重寻朋友们，将时空与异时空套在一起，如同可以进入和相连的事实，增加了现实感，合家欢也让大家和佩小姐欣慰。
♞总结
许多媒体给这部影片标明为“成人童话”，其实我觉得，友情、爱情、亲情的结合，不轰轰烈烈，反而淡淡的不知不觉的感动，蒂姆是把我们全年龄段的人都看作了孩子，然后重新为我们每个观众内心里的小时候的童话世界添彩。或许对于孩子们，有些设定看起来比较可怕，但是他们可以接受的而且可以有自己的感受。每次回顾蒂姆伯顿优秀的作品，其实都是在对自己的一种唤醒，我心里似乎永远住着月光下歌唱的骷髅杰克，携手着与他心灵相惜的莎莉;我记得那个奇妙的巧克力工厂;我想起最终化蝶分散最美丽的僵尸新娘;哦，还有那个孩子似的，有着比谁都柔软的内心却有着比什么都锋利的剪刀手……现在，住起了一个城堡，里面有一群，微笑着的团结的孩子和一位叼着烟斗的小姐……
