（文/寒玉无心）我想在大多人眼中，新海诚的动漫更多的标签是小众、文艺。关注于少男少女那些纯情故事，善于把握观众的感情。而《你的名字》确是一部非典型的新海诚的作品，我把这部电影看做是新海诚从小众走向大众，从文艺走向商业的一次尝试。电影内核仍然是新海诚所熟悉的校园爱情，却混入了平行宇宙和时间线这样的复杂世界观，再升华至拯救小镇居民的宏大主题，瞬间将动漫的格调和主题得到提高。另外，引入时间线这一因素也就意味着较为复杂的叙事逻辑，而新海诚也让人惊喜地展示了他的叙事能力，也就是讲故事的能力。为了动漫更好的大众化，让受众群体不再局限于年轻人，片中还特意安排了一段节奏极快的内心独白，来解释身体交换这一设计。除此之外，不同于《秒速五厘米》的悲剧结尾，动漫还给男女主人公安排了好莱坞式的圆满大团圆，以让观众更好地接受。在宣传上，这部动漫完全是按照商业片的套路来运作的，在内地确定引入后，各种海报壁纸就已经在网络上流传，新海诚本人也亲自来宣传，而上映之后更是得出零差评、年度神作等电影形象，很少有动漫有这样的宣传力度。当然效果是很明显的，《你的名字》拿下日本年度票房冠军，打破了宫崎骏在动漫电影票房上的垄断地位，超越了《幽灵公主》和《哈尔的移动城堡》，排到了日本动漫历史第二，前面只剩下《千与千寻》。而在国内，即使网络资源已经泛滥，上映后仍创造了日本动漫在国内上映的票房纪录。另外，《你的名字》入选了奥斯卡最佳动画长片的候选名单。(可惜对手是疯狂动物城)这些成绩，意味着新海诚的大众商业化尝试的巨大成功。

　　票房的成功除了题材和商业运作，更重要的还是电影本身。这部很多人心目中的“神作”，在很多方面，仍然保持了鲜明的新海诚标签，精致的静物写生，取景于真实的日本城市与乡村，那种细腻的描摹，真的让人有种既真实又虚幻的交错之感。在当今电影色彩普遍偏暗的趋势下，这部动漫真的让人感觉眼睛一亮，画面的明亮不同于一般的色彩鲜艳，而是更多地运用了光线，在特定场景，新海诚不惜采用了多个光源。就是这样精致的分镜画面，让这部电影有了所谓“随手截屏都是壁纸”的评价。相比较于好莱坞的特效所表现出的科技工业感，这种来自笔下的画面所展现的温馨、恬静，更让人身心放松。
 

　　而在剧情上，新海诚终于摆脱了以往被诟病的内容空洞和虚幻，总算是完整的讲了一个故事，正如之前所言，这部动漫引入的时间线概念虽然已经是一个老套路，但是仍对电影的逻辑有着很高的要求，而《你的名字》还算完成的不错，虽然仍有可以吐槽的地方。(话说他们两个用手机一直没发现日期差了三年吗...)。其他的剧情设计，包括身体交换、时间倒流、双线并行这些设计，虽说都是俗套，但这部电影的厉害之处在于，将这些套路将有机融合在了日本传统文化之中，口嚼酒、巫女这些元素与电影整个剧情发展紧密连接，作为伏笔贯穿整个动漫。新海诚作为专注于少男少女的创作者，对于年轻人的情感调动游刃有余，时而快速推进剧情，增加紧张气氛;时而慢下来让你欣赏画面、酝酿情绪。节奏牢牢掌握在电影中，观众更多地是被动的接受。不时响起的BGM，即使听不懂，也让人情绪突起。
 

　　最后，谈谈这部动漫的内核——那份感情。我想起新海诚来宣传时回答了这样一个问题，有人问，你是经历了怎样一个高中生活才能写出这样让人感动的故事。新海诚的回答是：“正是因为我没有经历过，我才能写出最动人的故事。”我想，这就是问题的关键，人们感动，是因为没有经历过动漫中所描述的那种感情，精致的背景让你觉得真实，发生的故事又让你觉得梦幻，人们没有经历过泷和三叶那样曲折故事，没有为了一个梦中的场景而搭上驶向远方的列车并苦苦寻找，没有另一个人在手机上写下日记，更没有人...会在街上看到有人面熟就问名字。这种没经历的遗憾，成了人们心中最柔软的地方。但也是这种没经历，让人们保留了美好的想象，当这种美好在屏幕上展现在我们眼前，也就触动了人们心中的柔软。我想，如果给电影安排一个类似于《秒速五厘米》的错过结局，可以更虐一点。但男女主还是相遇了。这也许也暗含了作者的美好祝愿，男女主忘记了彼此的名字，意味着这个故事已经不局限于泷和三叶了，而属于每一个人，每一个人梦中都有属于自己的那个名字，每个人也会最终遇到那个名字。人与人的故事，或许在梦中就已经开始了，只是你还没意识到。新海诚带着所有的观众，重温了青春最美好的梦。
 

　　在每个繁星坠入山谷的梦里，你会醒来，也忘记梦境。