（文/莫名）《阿凡达》为什么拿不到最佳演技奖?查理和巧克力工厂(Charlie and the Chocolate Factory)里的强尼.德普为什么不能凭此片的欢乐演技拿到奥斯卡小金人提名，更别说获得欧洲各电影节演技金奖提名了?豆瓣影迷们应该觉得这样的问题基本不能算问题吧!——当然如果把它和他放到中国的各种电影评奖中，那只能说“一切皆有可能”。

　　有此一问，还是因为前天才公映的《二十八岁未成年》，张艺谋女儿张末导演的电影处女作，最新豆瓣评分6.2分，好像评价还算不错!可是一看电影短评的首页二页，基本是一星二星的差评，并且主要是针对剧中各位主演的差评，就觉得有失公允了。这样一部纯粹的商业片，这样一部漫画加奇幻风格的轻喜剧，这样一部现代都市版的故事会，故事讲得有趣，有人笑有人哭，不就是影片的成功吗?何必还苛责剧中主演们的演技，本来剧情和电影节奏的安排，就没有为人物性格的发展提供太多时间空间，让她们和他们足以立体起来、展现出来，也许女主角大小凉夏(倪妮饰)和闺蜜(马苏)确实有较多的镜头，但她们也只是在完成推动剧情发展的导演意图而已，她们的表演要服务于剧情的燃爆点，当戏剧和情感的冲突、矛盾转化，被一颗颗魔法巧克力简洁有效又简单直接地转换时，剧中众演员，尤其是倪妮和马苏两位主要负责诠释女性视角的演员呈现出漫画风格的演技，可以说是最符合剧情和导演意图的选择了。
 

　　至于男主角茅亮(霍建华饰演)和严岩(王大陆饰演)，他们显然只是为了映衬和配合这部女性视角与女性主题影片的女主角大小凉夏而存在的，所以，导演给他们的镜头和交待都并不多，两者间的差别是严岩映衬着17岁女孩心中的勇气、自由和梦想，出场总是美好、不羁与浪漫抒情的;而霍建华饰演的茅亮却交织着自身事业成长期的荆棘浮沉，以及和28岁过度依赖他的大凉夏之间的疲倦纠缠，沧桑、无趣且常陷于焦虑无奈之中，一出场就是现实的尴尬和纠缠。由于给他们的镜头并不多，演员利用面部、肢体等隐性语言表达的多层次情绪，常常在一笔带过的镜头画面里被观众忽略。
 

　　不过同样匆匆的带过，代表着青春浪漫的严岩因为角色的美好和简单明净，更占便宜，更容易给观众留下美好印象，而霍建华饰演的茅亮，作为一个并不高大上而是处处小心谨慎甚至卑微地迎合客户的平凡小精英，身上复合着多重矛盾人格，很多内心的复杂情绪都展现在面部和肢体的微细动作里，这在匆匆带过的漫画风格镜头里和奇幻轻喜剧的紧凑剧情中，并没有足够的时间和空间完全展现出现来。但导演这样的安排也是非常合理的，毕竟这是一部完全代表了女性视角的女性话题电影，如果过多显示和渲染茅亮这一人物性格发展的过程无疑会让其具有现实的合理性，削弱剧中女主角凉夏绝对女性、女权意识的存在。不过，如果观众够细心，且未被这样的“庸男”人物设定影响产生厌嫌的角色心理投影，还是可以从影片中并不太多的男主角茅亮的出场镜头里，看到霍建华对这个“小人物”准确而细腻的演绎，正因为霍建华的演绎非常符合这个“小人物”的庸常沧桑，才让同样庸常沧桑的人们容易忽略了他的存在。
 

　　不是吗?电影本来就是梦工厂，对大多数庸常的世人而言，讨喜的总是不痛不痒的梦幻和撩骚的笑话而已。