1、病态
 

　　张元的视点总是放在底层社会的边缘人物身上。由于自身经历和个人兴趣点，张元总是喜欢关注病态的摇滚乐手、被社会遗弃的底层青年。和贾樟柯描绘的迷茫的底层青年比，张元的人物更病态、更趋于自我毁灭。而作为一个对病态、摇滚乐、地下人物着迷的导演，张元对糜烂的生活、底层北漂的描绘带有毫不掩饰的抒情，甚至赋予了诗意。
 

　　2、北漂
 

　　影片开场，就有一个北京大爷嫌弃地说，这么没素质，肯定是外地的。“外地的”标签在整部电影里随处可见。外地来北京寻找梦想却陷入生活泥潭的三宝和王铭，不愿与家里联系的小诗，避走外地的苏莫，离家出走的小露，打拼成功的大哥。北京本地人在电影中的标签就是交通协管员大爷和房东大妈。
 

　　最后三宝在被拆掉的租屋废墟上拥抱lucky，平房废墟和背后高楼大厦形成鲜明对比，影片中的人物就像这片平房废墟，在现代化的城市中显得格格不入，一直在与拆除做无谓的抵抗。影片中每个演员从头至尾只有一套衣服(工作服除外)，也显出了北漂一族局促和寒酸。
 

　　3、失语与表达欲
 

　　毫无疑问，三宝的失语是底层青年失去话语权的具象，而夜晚是个舞娘的小诗，在白天则是一个絮絮叨叨的诗人。他也像底层青年一样，充满了表达的渴望，但是在这个庸庸碌碌的世界，却没有人愿意听他说什么。
 

　　4、暴力

　　底层、摇滚乐、地下，这几个关键词似乎都与暴力沾得上边。最后片尾字幕竟赫然有“武术指导”职务。影片中的暴力带有边缘青年特有的愤怒、冲动、亡命和窝囊。这其中的暴力包括对自己的暴力(三宝自杀)、男性对女性的暴力(强奸苏莫、老板狂扇苏莫耳光)、底层青年对上层社会的暴力(幻想惩罚强奸犯、三宝谋杀橙橙男友)、底层青年内部的暴力(观众在后台打小诗、保安们打王铭、三宝对二毛和乐队对三宝)几个层次。
 

　　边缘青年在迷茫中，只有暴力一个途径渲泄，这个途径显得软弱而单调。而在渲泄的过程中，他们又愤怒、冲动之余带有挥之不去的窝囊，几乎没有成功的施暴经历。
 

　　5、男性与女性符号
 

　　张元的两性观，通过电影人物的名字体现了出来。三宝、二毛、老九、老三、老大。带有地下摇滚气质的男孩，没有个正经名字，全部用数字排出了他们在社会上的地位。柚子、橙橙、王铭女友(也是一种水果)这三个女孩子的名字，但是听起来就让人感觉鲜嫩多汁的青春扑面而来。也从具象地印证了摇滚圈“果儿”的称号。
 

　　女性在张元的电影里，更多是迷茫的配角，是嫌贫爱富的劈腿女友，是隐姓埋名抛家弃子的酒吧女招待，是被朋友背叛的女歌手，是半推半就当了小三的女秘书。总之她们是迷惘男青年路过瞥见的风景，并不全面，但是没有人想要完全了解。
 

　　小诗的身份也有意思，他做女性打扮，重视外表，却号称自己是“纯爷们儿”。电影中，有一些暧昧的桥段，刻画他扑朔的取向。表达男性间的暧昧，也是张元自《东宫西宫》热爱的题材。
 

　　年轻的张元，卖弄地下的青春尚属有情可原，而一把年纪的张元，仍赖在年轻人的世界伪装迷茫、歌颂颓废、诗化沮丧，沉浸在悲壮的自恋中，实在有点哗众取宠的意思。张元的电影就像影片里反复朗诵的俞心樵的诗《墓志铭》里提到的那样，“是我光明祖国唯一的阴影”，自认为“在我的祖国里，只有你还没有读过我的诗“。带有一种自以为是的悲剧感。
 

　　最后，还是回归铞丝喜当爹的社会主题。