一周前，以秒计更新频率的微博热搜榜上，曾出现这样一句话：“马博发文诉德云社侵权”，不够热也不够热，中间的位置很快就会消失，不够热。事实上，事情很简单，音乐侵权，原以为是侵权，德云社就劝其撤销，双方就赔偿问题谈不拢，各说各说。
就在这一未了结的热门话题和接二连三的负面消息中，德云社不复存在。2020年，内娱热捧的流量密码宣告失败，而被套上这个明星模版的德云社，同样需要寻找新的出路。
在传统艺术中与美食相遇，这两件看似无关的事物，曾经带来了前所未有的流量。只是，一个个在相声圈中插科打诨已有十多年，以“嘴皮子”功夫受关注，被“德云女孩”捧出圈的男孩儿们，也许并不具备“偶像”的自知；在“流量密码”失灵之后，又有德云社的“流量密码”呢？
带萤光的相声。
农历新年，是德云社放鞭炮的日子。是京剧等戏班的旧俗，因演出结束后要将各种道具装箱密封，歇班过年，故得名。今天，所有德云社的演员都将悉数亮相，也是观众一年来最期待的表演。但是由于疫情的影响，封箱戏不得不被推迟。
他说：“疫情变化确实是不可控制的因素，但是一再拖延，久而久之，热情总会消磨殆尽。以前，我就是‘德云女郎’，观众文轩(化名)如是说。
被称为“亚洲最大男性偶像天团”的德云社。数年前，一群年轻的女影迷取代了中老年观众，走进相声园里，迎接他们喜爱的演员。他们的名字叫德云女孩。
《德云女孩》，是一位德云社的年轻女粉丝，她们把饭圈里的明星应援方式带到相声圈，打榜，做数据，买东西一应俱全。
开始横扫德云社的饭圈，是相声演员张云雷在2018年的现象级走红。从此以后，越来越多的女孩子走进德云社，她们为偶像背诵短篇小说，学习小曲，在演出回来的时候举起荧光棒进行互动。在舞台上，张云雷唱着《探清水河》，“日思夜想…”，台下的粉丝将会齐声接上“辫儿哥哥”。这个绰号是影迷给张云雷的绰号，他在德云社被称为“辫子”。
除了演出外，打榜、应援、买代言、赶路，这些饭圈的基本操作都不少。百度搜索指数显示，“张云雷”一词在2018年3月达到搜索高峰，到2018年10月，搜索流量稳步攀升。而且，在微博明星势力榜尚未取消的时候，张云雷一度可以排到前三，完全不输一众爱豆。
《德云女郎》的大量涌入，让德云社和一些相声演员很快出圈。除张云雷、孟鹤堂、杨九郎、秦霄贤等人逐渐为人所知。有些品牌宣传和运营人员也说，在被大众媒体曝光后登上热搜后，才发现原来德云社就有这样的粉丝群。
对意想不到的爆裂，年轻演员直言不讳地表示“有点突兀”。而其主人，即“德云班主”郭德纲则表现得非常坦率。郭德纲在接受媒体采访时说，“相声现在和创作没有什么关系，它卖的是个人魅力。”
江湖和神庙。
球迷经济崛起的时代，在把握时代潮流的风向标上，郭德纲无疑是高瞻远瞩，因为德云社就是这样火起来的。
一九九五年，张文顺、郭德纲等创办了北京相声大会。2003更名为德云社。当德云社在剧院演出的时候，他从不禁止拍摄。并由听众录制和拍摄相声片段，成为《德云社》品牌传播的最佳载体。
这是中国互联网的第一次东风，与一年中的“体制内相声”相比，人们对相声的认识发生了颠覆性的变化。从此以后，德云社风靡京城乃至全国，郭德纲成为无数人的“陪睡男神”。
过了20多年，德云社将岳云鹏这一类具有国民情结的相声明星，也有不少有固定观众人群的演员。现在，德云社已有9支队伍，在全国有10个固定剧场，400多名演员。除每日小剧场表演外，还举行大型商业演出。爆发前，每年至少演出3500场以上，官网挂出票价，价格在150-1800元之间。
杰尼斯事务所成立于1962年，是日本公认的“偶像制作王国”，其业务主要是促进男性艺人和偶像团体。培育了包括SMAP在内的顶级国民偶像团体，主宰了日本偶像文化数代的审美。
但真正让德云社喜欢上杰尼斯，是《德云女孩》的到来。偶像对应粉丝，粉丝选偶像，创造偶像。与其它明星相比，德云社被称为“追星天堂”。
普通的影迷和偶像有多少距离感，但是由于相声表演的实时性和互动性，演员和观众之间的界限感并不那么强烈。例如有些片子在片子熟后，演员一句话，观众就可以接上。许多演员还会飞到影迷群里聊天，这时就会觉得我们的距离很近。”文轩回忆说。
这个「非常接近」逐渐超出表演的范围。有些年纪较小或不理性的影迷会在剧院门口堵着演员要签名合影等，一般没那么出名的演员也不会拒绝，结果这样的人越来越多。」渐渐地，饭圈的各种乱象愈演愈烈。
但是相比于一般经纪公司对艺人的约束，“草台班子”起家的德云社，似乎就没有这方面的课程，更没有专业的公共关系。如此种种不文明行为，出轨、私联甚至睡粉不断被曝光。
2019年，堪称“崩房剧之王”，轻则被封退，重则入狱。但是在德云社，“塌房”反而可以当作是笑谈。
”以内娱为标准，许多事情都是值得被封杀退圈的。尽管如今，律师函件和公司声明都没有多大意义，但是德云社甚至没有一份例行说明。只有少数人曾有过短暂的停演，大部分都是黑不说白不说，更多的是被师兄当成包袱在台上‘砸挂’，这件事就算过去了。
文轩表达了许多人的心声。一月十二日，音乐人马博发布声明起诉德云社侵权。「我一告他们就来跟我说赔钱，说完要赔钱我就退了，一说退钱，我一说退钱的事就没有了。”
在此微博下，“德云社肯定要编一个包袱，然后用滑稽的方式搪塞过去，最后一堆低龄粉也会到你的微博下来炮轰你”，被顶上热评。
除私人道德问题外，新旧矛盾的问题更为突出，毕竟相声本身就是一门古老的艺术，而家族式、师徒式的管理必然与“流量化”“饭圈化”无法自拔。
就像郭德纲所说，它的核心是小车间的工作方式。从德云社的经营来看，戏班的师徒文化远比现代企业制度有更深的影响。
最好的是虚假的繁荣。
"崩塌"只是最后的救赎。票价的上涨使更多人感觉到心力交瘁。高达1,800元已属国内演出票价的天花板，但想以原价购买票务平台是不容易的，组织者通常会“锁定门票”。
「大部分时间都要靠找黄牛，而且要坐得好一点，价钱更高，」文轩抱怨道。
德云社的老粉甚至会发现，现在现场的男观众比例越来越少，因为无论是抢票还是打折的票子，都拼不过这些年轻姑娘。「许多观众去剧院听相声，并非因为喜欢相声，而是单纯地喜欢表演者，而不是因为演员们没有得到真正有价值的观众反馈，这对相声的传承与发展来说并不十分有利。」
同时，饭圈的不可控制和侵略性也在其中显现。目前的表演多是对等的相声，也就是两个演员合演。而唯粉、纯正、掐架等“习俗”，必然冲击着原本相声生态。
不只是观众有这样的担心，有些演员也很困惑。郭麒麟的搭档阎鹤祥曾说：“马三立那个年代，相声有知识分子参与，并不像现在大家都认为相声演员没有文化很普遍。相声在审美上没有突破，也没有上进的台阶，到了变革的时候，却不懂得如何去改变，只能做泛娱乐，靠包装和经营继续。
"一步步的艰难，终于我们也看见了花，我们也知道了灯。
