_《无人区》电影影评：探索人心的正义与邪恶

《无人区》电影影评：探索人心的正义与邪恶

发布时间：2022-05-15

电影《无人区》是宁浩的转折点。宁浩在使用央视采访时说明，电影《无人区》的目的意义是“探索人心的正义与邪恶”。宁浩一改过去的照相方式，以暴力倾向美国西部电影和公路片为自然环境，用悲剧和谬论的设计理念描述小故事。在这个全球，总是会有大伙儿大家无法碰触的地域，不可是地域，也是每一个人内心的内心深处。电影中散发出掳掠的非法活动，一群沒有人的本性的怪兽为了更好地能够更好地本身的利益相互之间市场竞争，揭开了人性化的性侵。这一部电影乍一看就是一个相关西路军冒险的小故事。宁浩试着符合我国具体的黑灰色设计理念解读《西部中国》，不愧他的冲动。

电影逐渐使用了传统的视觉效果对位法。事实上，在电影一开始就应用声画对合来迫使粉丝们快速进到小故事，并不是一种全新的方法。电影逐渐发生了徐哲明饰演的潘潇刑辩律师的旁白。“这是一个有关动物的故事，造成在一个鸟不生蛋的地域。事实上，我讨厌探讨动物，但我以往的普高一直钟爱探讨古时候的小猴。他讲到有二只小猴……”这时，页面上是一望无际的戈壁。

一只鹰在河砂和天空的缝隙中回转，突然俯冲到地面，咬到了在沙中摆脱的鸟。谁曾想过却掉进陷阱？黄波扮演的小偷猎人兽兽从远处跳起，快速把握了鹰鹰。这一段，旁白和页面并行计算描述2个相反的小故事，视频编辑别具一格，让声响与相对的图像相一致。一个讲的是合作使小猴变为大家，解决野蛮，进行文化艺术的小故事，一个讲的是与前面小故事相反的，即原始自然中的优胜劣汰。现代人温柔的声音，再再再加上野生动植物猎鹰惨忍的企业形象，触动心弦，令人担心。不得不说，宁浩就是依据这类看上去非理性行为的方式，预兆着要讲的小故事一定会在新时期文明行为和原始野性正中间开展。

当然，地理环境的选择只是前提条件，拍摄手法的适当运用才可以让主题元素更加清晰。界面的运用是宁浩导演的优点。在男主角和盗猎者老板的第一次沟通交流中，男主角潘潇绕着饭桌离开一圈，并在他坐下来时给了他一个框线式两腿的大特写。从这里可以看得出来，在和老板的谈话内容中，他一直处于导向性。此外，他放水杯的情形下，还得故意放进之前有水渍的地域。从这里可以看得出来，他一丝不苟的情绪早就到了执着的水平。从这类小小细节可以看得出来，他确实是一个刑辩律师，但做好刑辩律师不等于待人接物。在审讯阶段中，潘潇不断用笔在白纸漫无目的地乱涂乱画。别人做论述的情形下，他只是抚弄着佛串，这充分说明了他对自己的自信和对警务人员日常生活的忽视。这类界面让主人公一眼就失去人性的本质。

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