《神探大战》:这是一个真实的“孤独勇者”的故事！
发布时间：2022-07-26
在电影院看完《神探大战》之后，我发现，回到家又看了一遍《神探大战》。在《神探大战》的豆瓣评论里，这样重温的粉丝不在少数。
自2018年底以来，《神探大战》一直是香港影迷每年最大的期待。这种期待来自韦家辉，来自刘青云，来自经典的前作，来自银河影像，来自港片独特的精神和风格。
《神探大战》不是《神探》的续集。它继承了《神探》的核心设定，用一部警匪片的外壳，讲述了一个地道的香港故事。
相对于一些动作感很重、文字单薄、特征模糊的香港黑帮片，《神探战记》再现了很长一段时间的“港式”。在硬核而疯狂的灰色世界里，通过侦探与妖怪的斗争，直接盘活粉丝们每况愈下的港味神经。
01
洒脱的韦家辉
《神探大战》依然是韦家辉最好的心理战类型片，卫道的主观性、尖锐性、开放性和勇气都在影片中得到了展现。
香港的电影总是充斥着血腥残暴的谋杀，各种花样百出。那些赤裸裸的恶和极端的残忍，被卫道提炼吸收，成为系列侦探战的一章。
前几分钟，屠夫案和魔警案被迅速交代，观众还没来得及思考他们的动机和线索，“侦探案”就拉开了序幕。每一起命案也是寻找真相的线索。在此之前，犯罪团伙私刑，以暴制暴。之后疯狂侦探穷追不舍，偏执附身。
影片节奏太快太猛，观众的情绪和注意力都被充分调动起来，陷入连续的事件中难以喘息。再加上主角特有的紧张，影片每一帧的信息量都是巨大的，速度极快。
丰富复杂的故事信息，但配套的视听语言却平淡无奇。韦家辉，一个才华横溢的编剧，被认为是一个只有生活水平的导演。《侦探大战》中，镜头设计直白，动作场面杂乱粗糙，有些段落甚至过早给出信息暗示，使悬念失效。
但也许魏导无意于此。他不在乎表面的瑕疵，而是强调主题核心的深刻，强调那些黑色命运的因果循环，强调善与恶的斗争，强调大善与恶的对抗，就是要血淋淋、酣畅淋漓地说出来。
因为电影内外的世界都需要“疯子”精神。
02
张力无限的刘青云
热心市民刘先生，大银幕外可爱憨厚，大银幕上稳重准确。无论是在《神探》还是《神探大战》，刘青云都是一根神奇的针一样的存在。
他一路参与并见证了香港类型片的发展与繁荣，他在银河的电影世界里演绎了真实与虚幻的香港电影。
侦探李俊，他能看见恶魔，能和死人说话，并且天生擅长调查案件。他是一个超然的异类，用盲目的孤独和职业本能与世界抗争。
他出身警队，因为精神疾病离开了这个组织。他对香港历史上所有的冤假错案了如指掌，对同僚们保留了怀疑，对后辈们进行了严厉的批判。他一个人走在世界上，看透了一切。他的心理动机是为真理而战。
他的直觉天赋和自我无知，孤傲，引来了别人的不理解和排斥，他为寻找真相所做的一系列行为也显得荒诞怪异。侦探也是一个癫痫患者，一个身体的两面，相互共生。
刘青云演绎了这个曾经扭曲的黑白世界，在这个世界里，唯一清醒的人既是佛也是妖。在香港电影的世界里，他总能提供超越角色的想象力和安定感。从陈贵斌到李俊，除了疯狂，更多的是悲伤，人物不自觉地浓缩了时代的痕迹。
03
从侦探故事到侦探故事
2007年，《神探》上映，该片由杜琪峰和韦家辉联合执导。整个故事是一次难忘的神奇操作。
睁眼侦探陈贵斌，疯狂自大，能看到别人心里的“鬼”；警察高志伟有着双重人格。七个外化成员吹口哨，一起过街。结局重复谎言，俯视上帝视角，后知后觉不寒而栗。
时隔十余年，《神探大战》终于以千呼万唤始出来了。因为有《神探大战》的存在，多少有些期待《神探大战》会体验到影像的快感。
《神探大战》的结局并没有像《神探大战》那样留下烧脑之笔，而是直接被激烈的打斗覆盖。如此耗资巨大的宏大场面是近年来香港电影的标配，似乎是为了迎合市场而做的。但回到这个邪恶的故事，最后透过玻璃凝视更合适，更贴切。
相比之下，《神探大战》是另一个不同于《神探大战》的好东西。它的酷，不是笔算结束的震撼，也不是镜头间充满想象张力的留白，而是豪放和无限的思念。确实剧情不够严谨，动作不够犀利，但是魏导确实是从港片一路北上的探索和实践中，汲取了最原始的化学反应。
两个侦探故事的故事是重复，致敬，妥协，升级。
04
银河，香港电影的灵魂
说起港片，都是“高飞”，疯狂，丧亲，疯狂。
《神探大战》不是一部有星系形象的电影，也让人处处想到星系形象。
在那个新旧交替、疯狂悲凉的浪漫时代，产生了大量“疯狂、出格”的电影。《纽约时报》对香港电影的这种相对负面的评价，在当下是一个恰如其分的悲剧定义。
怀念曾经独特而经典的银河影像，怀念那些真诚而自由的香港电影人。
希望以后在电影院还能感受到这样的刺激和癫痫病。
