哄抢进口奶粉、“窃取”港籍身份、经济与政治矛盾加剧，内地与香港的宏观关系下，藏躲着万千饮食男女的悲喜故事。《过界男女》的切入点即是深港之界，司机阿辉（陈坤饰）想“过界”去港生子，富商妻子Anna（刘嘉玲饰）遭遇破产，生活境况陡然裂变，面临和阿辉相似的日常困境。如果换成另一位导演，比如许鞍华或陈果，他们一定不会放过故事本身和外部环境的戏剧效果与隐喻目的，随之而生的，是像《天水围的夜与雾》、《榴莲飘飘》那样或暴戾或锋利的作品。 

　　《过界男女》的导演刘韵文，回避了戏剧冲突的巨大诱惑，以非常克制的方式，描摹关界两边两个家庭的状况。去戏剧、去奇观、去情绪，这几方面做得不错。困苦缠身的阿辉没变得面目狰狞，银幕上焦虑情绪的出口只是持续抽烟，焦躁爆发的时刻仅止于一声大喊；Anna在人前维持阔太生活的情节，没有多少讽刺或喜剧意味，她一如既往“优雅”地处理接踵而至的落魄。直到结局处，汽车发生故障，才有了一次较大的情绪爆发，旋即戛然而止。 

　　摒弃为某一群体代言、或对某一现象评介的迫不及待的言说冲动，力图以旁观者的冷静视角呈现，抵向的终点应是精准的洞见或不动声色的抒情。刘韵文在想法上可能很明晰，在操作上则有点混乱，导致陷入模糊不堪的境地，结果像是隔着雾霾看世界。阿辉和Anna两个最隆重的形象，干瘪得对不起他们的戏份，阿辉是Anna司机的设置没让他们有机融合，两条叙述线处在并行状态，对比和互衬效果也欠佳；在他俩身上嵌置的社会议题，只撕开了个小口，浮在表面未能深入。 

　　这是刘韵文的长片处女作。若以阵容和幕后人员判断，她的操盘极为成功，有帝后级别演员相助，监制是施南生，摄影是杜可风，艺术指导是张叔平。而抛却商业意义，这样的阵容并未带来多大益处。手持摄影和固定镜头混杂，画面的整体气质颇像内地独立电影，杜可风的辨识度不高，两个主演尤其是刘嘉玲对柔光的过度需求，让不协调的影像风格更为断裂。乏味而了无深意的情节推进，泛溢着稚拙带来的滞涩之感。处女作常有的生猛和棱角，在片中无处可寻。除了准备和才能问题，强大的幕后，也可能限制了导演更自我的表达。 

　　把社会问题摆在首位，将体制作为对立面，这样通向愤青电影或现实主义；把社会当作背景板，焦点集中在人物上，这样通向的是人性的理智与情感。《过界男女》四六不靠，失焦造成模糊，人物形象和社会问题的提炼都很微弱。 

　　陈果曾执着于香港的“97”议题，他展现的大部分才情，都倾注在与此有关的电影，巅峰时期的他，才华与表达冲动几乎溢出他的电影，离97一远，他就骤然冷却。而《过界男女》给人的感觉是，刘韵文是在为拍而拍的情况下，选了“过界”题材。耐心、才华、准备均有不足，说得难听一点，《过界男女》就像早产儿，或更残酷一点：这是一部没有必要出生的电影。 

　　“过界”添上“男女”二字，仿若披上爱情之皮，宣传暧昧地渲染陈坤和刘嘉玲的关系，选择情人节档期，不外是想捞些“情人档”的金钱价值。和影片自身的稚涩和模糊不同，这点宣传伎俩的目的倒很明晰。虽和电影没什么关系，但为它的不尽人意，再扣了些印象分。