“任何一种现在的表演艺术都起源于曲艺艺术。”2月22日下午，由市委宣传部、市文联主办，合肥保利剧院协办的“大湖之约——艺术名家大讲堂”迎来马年后的首讲，中国曲艺家协会主席、著名相声表演艺术家姜昆做客大讲堂，用诙谐幽默的语句诠释中国曲艺艺术的魅力，我们因相声结识了姜昆，因姜昆而读懂了曲艺。

    曲艺是“百艺之母”

    姜昆的到来，吸引了众多合肥市民的关注。讲座尚未开始已经座无虚席，大家最期待的还是姜昆的相声。“我带着老伴和孙女一起来的，特地来看看姜昆，听听他的相声。”市民张大爷说，他特别喜欢姜昆的相声。“我个人非常喜欢姜昆老师，不知道他今天会给我们带来什么惊喜。”大学生张欣和他的同学们一起，特地赶到现场听讲座。从观众的表情中不难看出，大家对于姜昆的喜爱和期待。

    面对合肥观众的热情，姜昆感到受宠若惊。“合肥真的是中国曲艺的一块热土，合肥人太热情，合肥人笑起来更豪爽。”话音未落，已是笑声连连。

    “提起曲艺艺术，有人说，哎，什么叫曲艺啊？我就告诉你，相声是曲艺，大鼓书是曲艺，评书是曲艺，评弹是曲艺，滑稽是曲艺，小品也多多少少沾了点曲艺的边。那么怎么样去界定呢？曲艺的界定就是说唱艺术。”姜昆告诉台下的观众，凡是说唱艺术都归到曲艺里，它是由一个人的说话表演来讲故事，但不是戏剧戏曲，又有布景又有人物，又有化妆，二者截然不同。

    “我们中国这个曲艺艺术，很多人说是‘百艺之母’，就是任何一种现在的表演艺术都起源于曲艺艺术。我们的四大名著，至少有三部，在没有书的时候，先有了曲艺。就是民间的说书讲故事，逐渐形成书。”说到这里，姜昆不忘给合肥观众来一段子。

    “王少堂先生讲《水浒传》，有一讲专讲武松，这一讲就比现在的《水浒传》整本书还长。他在讲武松杀潘金莲时，讲他用刀挑窗户，把脚伸进屋里，讲了两个半小时怎么伸这脚，扣人心弦、引人入胜！讲完了以后，一拍惊堂木，‘欲知后事如何，且听下回分解’。说完了，大家都走了，有一个人上去了，‘能不能告诉我他到底有没有进去？’王先生说，‘你明天来听啊。’‘我明天有事。’‘什么事？’‘我出差。’‘哦，什么时候回来？’‘至少要三天，我才能赶回来。’‘你去吧，三天他还没进去呢’。”姜昆幽默的段子逗得现场观众前俯后仰，咯咯大笑。

    从生活中汲取营养

    笑声过后，姜昆语重心长地说道：“你们在欣赏曲艺的时候，你们在听我们的相声、在听快板、听评书、听评弹、看小品的时候，一定要看到曲艺艺术在文学当中的价值，一定要知道它在我们民族文化艺术当中的地位，一定要看到它这种广泛的群众基础，不要把它当成可有可无的哈哈一乐。”

    如今，很多人对于曲艺的认识，多多少少还有些偏差。“曲艺艺术除了我讲的文学性外，很大程度上它是人们的一种创作和创新。这种创新，是我们曲艺艺人长期以来在生活感受中奠定的文化积淀。”说到这，姜昆提到了李润杰写的快板，“到现在很多大作家看了后也都叹为观止，尤其是长篇小说连载《红岩》上有一段讲双枪老太婆劫刑车。一开始写道：‘华蓥山，巍峨耸立万丈多，嘉陵江水，滚滚的东流似开锅，赤日炎炎如烈火，路上的行人烧心窝。’怎么不说‘万丈高’啊？‘嘉陵江水，滚滚地东流似开锅’，用‘起波涛’多好啊？‘赤日炎炎如烈火，路上的行人烧心焦’。不也一样吗？他用一个‘多’，大白话——多；他用‘开锅’，脑子里马上就是哗啦哗啦的开锅水。这个开头，活灵活现的口语化，讲故事的状态就全部出来了，这就是艺术感。”

    “他写洪水来到了天津，要描写的是洪水的肆虐和人们蔑视洪水。他写道：‘这洪水，要在天津城里面看一看，它要到街道上面转一转，它要到胡同口里串一串，它要把工厂的机器涮一涮，它要上三楼的阳台站一站。’这里面的‘站一站、看一看、涮一涮、串一串’多生动，既描写了洪水的肆虐，又表现出人们的蔑视。而这种生动语言，一定要靠我们的曲艺家从现实生活中去汲取。”姜昆感慨道，正是这些前辈对事业的追求、对艺术的热爱，让他感到担子沉重得难以担当。

    “大师就是大师，即使描述他们遭受到的各种困难艰苦也能让人发笑，并且使我印象深刻，能体味到他们为艺术付出的心血。”听完整场讲座，一名市民感慨万千。

    姜昆：

    合肥是中国曲艺的“热地”

    姜昆是合肥的常客，对合肥他并不陌生。“从上海到江苏一路过来，我最喜欢的地方就是合肥。我可不像别人，到南京说喜欢南京，到上海说喜欢上海。”在姜昆看来，合肥有着非常浓厚的曲艺氛围。

    “有些地方的观众看相声不敢笑出声，常捂着嘴窃窃私笑，而合肥观众就不一样，他们总是开怀大笑，特别痛快，这也能给曲艺演员树立信心。”姜昆透露，由中国曲艺家协会、合肥市纪律检查委员会、合肥市委宣传部等单位共同主办的第三届“包公杯”全国反腐倡廉曲艺作品征集活动目前已征集到了1400多件作品。“其中，很多作品一看就是经过舞台反复锤炼的优秀作品，所以说，这里确实可以称为曲艺的火地、热地。”

    今年的央视春晚，语言类节目只有五个，这让人不禁产生了曲艺开始走下坡路的担忧。对此，姜昆认为轻易得出相声走下坡路的论断不准确。“今年春晚语言类节目少，那是跟编导组总体安排有关，并不能就此认为相声在走下坡路，在我看来五个总比一个都没有要强。我去年一年就在基层演了一百多场，每场都是成千上万的观众，气氛相当好，演完了观众还不让你下台。这些是你们无法通过电视或者晚会所看到的，因此，以春晚的状况来评价相声在全国的状况，这不等于井底观天吗？”

    姜昆认为，相声艺术的舞台并没有限定性，舞台是春晚还是大剧场、小剧场或者茶馆都可以。“今天我在田间地头演，明天我在工厂的车间演，相声火了哪儿都能演。就像现在的小剧场门槛低，给了很多年轻人锻炼的机会，对推进相声艺术的发展起了很大的作用。这些年轻人之所以能锻炼出来，也是因为有观众群，谁不是经历了几百场锻炼的。”

    姜昆最先让相声走向互联网，对于网络的笑料和段子，他并不排斥。“我在2004年前后就写过《笑从网生》，其中就曾借鉴网络段子，演出效果非常好。我认为，互联网也是相声的舞台，可以从网上汲取营养，但不能直接拿过来用，‘太捷径’不行，还是要下功夫去改造的。”