看完《银河护卫队》，脑海中久久无法散去的是影片中那些歌曲，以下是部分歌曲的大起底：
 

　　1、Peter Quill在医院里，耳机里放的是“I’m not in love”是英国曼彻斯特乐队10CC写于1975年的一首歌。
 

　　2、星爵去窃取Orb，在星球上握着蜥蜴当麦克风的时候，响起的歌是"Come and Get Your Love"，1974年由美国本土摇滚乐队Redbone创作的，1974年Billboard最受欢迎的歌曲之一。离开星球时，他听的是Raspberries的“Go All the Way”,当年这首歌还因为歌词过于露骨而被BBC禁播。
 

　　这俩场景中，星爵那个边跳边唱的贱兮兮的样子，就像是买到了心爱的滑板鞋，在光滑的地面上摩擦出了火星子一般。只不过他的心爱之物是他的随身听。值得一提的是，星爵的随身听是70年代sony所推出的第一款随身听walkman。在当时一定很炫酷。
 

　　3、从狱警手中夺回随身听并且越狱的时候，耳机里放的歌是“Escape”。真真是很应景呢。
 

　　4、 Gamorra和peter跳舞的歌是Elvin Bishop大叔的"Fooled Around and Fell in Love"
 

　　5、史上最逗比的一幕：用唱歌吸引大魔王注意的时候，星爵唱的是1970年芝加哥的Five Stairsteps乐队的“O-H-H Child”Oh~~Child

 

　　6、 妈妈给peter的第二盘磁带上的歌是“Ain't No Mountain High Enough”，1970年格莱美的提名歌曲，也是丰田卡罗拉广告的背景音乐。
 

　　7、最后，小树人随着翩翩起舞的歌是Jackson 5的经典“I Want You Back”，是一首1969年的老歌。这些歌都是老歌，但是却不是一个复古就能概括的了。请诸位放大脑洞，细细想来，其实这些音乐是不是一定程度上象征着60、70年代的美国?影片的设定和时代的选取，是有一定的用心的。70年代是个很动荡的年代，越战、大麻和嬉皮士成了时代的符号。正统文化和新鲜文化不断碰撞。而流行文化更是新文化的代表。一面是沉重和战争，另一面则是戏谑和对于深刻的放弃。

　　这跟影片的结构也不谋而合。比如说主角们凄惨的前生和逗比的今世的对比--浣熊在战争中重新拼凑机械身体这样悲惨的身世，并没有用钟楼怪人的形象去塑造，却用了又萌又犀利的萌宠模样。此外更强烈的对比是最黑暗的权威却以最玩笑的方式击败--貌似坚不可摧的大反派Ronan炫酷了大半部影片，有只手遮天的恐怖力量，但最后却死得不明不白。一直在黑暗的金属色系中活动的他，最后挂在了五个逗比联手打造的一片色彩斑斓之中。更别提，星爵航唱着歌儿干掉了宇宙大魔王，用小学生把戏戏弄了自己的导师，以高中生的口气组织着自己的宇宙小分队，最后大获全胜的各种逗比制胜法啦。
 

　　这部欢乐的宇宙大闹剧一边以拯救全宇宙这样重如泰山的使命刺激你的肾上腺素，一边又让主角以轻似鸿毛般的插科打诨撩拨你的笑点。
 

　　假若继续扩大脑洞，以一种"美国(电影)总想称霸全球”这样的阴谋理论去恶意揣测的话，本片除了对于那个流行乐黄金时代的大力推崇，也许更想说美国的流行文化是如此地具有普世性，进一步把流行文化，尤其是美国的流行文化，转化为全人类社会的闪光点来加以赞扬。星爵是电影中唯一的人类，而他最爱的就是这些70年代的流行音乐，以此区别着他自己和其他星球的人。也许这能解释，这部电影在全宇宙通行的笑点之外，所夹带的淡淡的地域隔膜感。比如，星爵跟外星女所提到的地球上的那个“英雄”(实为摇滚乐手)就是一个我没有get到的笑话。毕竟，逗比有地域，音乐无国界。
 

　　让我们最后在梳理一遍电影的脉络：
 

　　流行乐响遍银河系!
 

　　流行乐把到外星妹!
 

　　流行乐打败大魔王!
 

　　时尚时尚最时尚!
 

　　说到底，星爵大哥除了喜欢听音乐和逗比，还有什么让人印象深刻的特异功能么……音乐，才是银河逗比队最大的主角吧