一切没有事实论据的言论都是瞎扯，同样，离开音乐谈崔健的蓝色骨头，那就不能窥视到电影的全貌。
 

　　崔健何人?对于90后来说或许是陌生了一些，但是如果要谈摇滚乐，他是不能避开的一个人，他被称为“中国摇滚教父”，他早期的作品《新长征路上的摇滚》、《一无所有》在当时的中国流行音乐界引起很大的反响，对中国当时的流行音乐的普及起到了重要作用，他80-90年代的音乐探索让中国的流行音乐基本得到了认可。而他的音乐也明显的带有红色的气息，例如：他的《新长征路上的摇滚》、《红旗下的蛋》、《给你一点颜色》。而《蓝色骨头》、《迷失的季节》、《网络处男》这几首歌曲均属于《给你一点颜色》这张专辑里的歌曲，所以我们可以窥视出崔健想要透过音乐所表达的内容。
 

　　太可惜，也太可气，你是春天的花朵，长在秋天里。
 

　　20世纪60-70年代，是一个特殊的年份，不仅仅是因为”文革”这个特殊的事件，因为崔健生长在这个年代，更因为在音乐上，有着各种各样的可能性。在美国，兴起了民权运动，反战运动，美国在此时变成了轰轰烈烈的政治批判与反抗的战场，美国民众通过音乐来表达自己对社会的不满与反抗，而这时的摇滚乐不仅对美国造成了巨大的反响，同样也深刻地影响着世界，这时出现了一批影响世界的乐队：甲壳虫乐队、滚石乐队、鲍勃迪伦等等。这点电影给了我们一个伍德斯托克摇滚音乐节的镜头，反映了这一事实。反观中国，一片沉寂，封锁，禁锢。主人公施堰萍拥有全国数一数二的外表，过人的音乐才华，因为外表被”首长“选中，但是命运恰恰戏弄了她，在”首长“画像从毛主席画像旁边取下后，她被分配了到了文工团。正是一朵春天的花儿，长在了秋天里，也造成了日后的悲剧。
 

　　迷失的季节
 

　　因为外表产生的爱情，注定是悲剧的。孙宏刚毅又温柔，施堰萍喜欢着他，可是孙宏的心早已寄托在已经朝夕相处八年时间的陈东身上。陈东初见施堰萍，她在人群中独自美丽，用自己珍视的钢笔换了一张相片，通过音乐的探讨得知“摇摆乐”，朝夕相处因此爱上施堰萍。当施堰萍得知真相后走向陈东问：“他喜欢你，你喜欢谁呢?”陈东拿起施堰萍的手吻了下去，作为回答。他们三人合作的《迷失的季节》深入人心，剖析了那个时代人性的最深处，孙宏的舞蹈也反映了他们三人自身以及这段三人恋情的纠葛挣扎之处。只有这迷失的季节里才产生了这样迷失的感情。
 

　　海鸟和鱼相爱，只是一场意外
 

　　陈东对施堰萍的背叛，让施堰萍对感情丧失了信心，而钟华爸在这时适时出现，成就了鱼鸟之恋。“我就是一对鱼鸟之恋后出生的，后来又被鸟单独养大的怪胎杂种，生长在一个鸟要游泳鱼要飞的万物转型的年代里。”电影主人公钟华说。在电影中，有一首歌曲叫“鱼鸟之恋”，这不仅表达了施堰萍和钟华爸的感情，也表达了钟华和萌萌的一夜之情。电影演唱会中出现了一副以“鱼鸟之恋”为主题的画面，整个画面一分为二，泾渭分明，红色的鸟，蓝色的鱼，代表感性与理性，钟华站立在鱼鸟之间，既是鱼鸟的跨界之恋，也是这鱼鸟的结合产物。
 

　　父亲作为一个特工，像传统的大男人一样，重视工作，冷落了家庭。母亲丧失了对爱情和生活的信心，被磨平了棱角，不得已选择了自我毁灭，她选择将自己永远的留在那个时代，那个摒弃了自己的时代。并不可惜，也并不可气，我就是一个春天的花朵正好长在一个春天里!
 

　　钟华作为鱼鸟之恋的结晶，要去证明自己处在一段意外并且失败的婚姻中，自己的存在是有意义的。在自己迫于生计做音乐赚钱的时候，收到了父亲寄给自己的包裹，打开了尘封已久的秘密，得以真正了解到母亲与父亲的故事，也从中找到了自己对于音乐的真正态度。蓝蓝的天空，红红的血，蓝色骨头给予钟华、施堰萍、钟振清穿越时空的能力。钟振清回首一生要以英雄的方式死去。施堰萍因为蓝色骨头回想起那段被遗弃的记忆，找回了迷失的季节。钟华则因为蓝色骨头获得了无穷的力量。在电影的最后，钟振清和施堰萍回到最初见面的场景，穿越时空，只剩浪漫，自此，一家三口破镜重圆。这是对于父母亲那个时代的救赎，对于他们爱情的救赎，也是对于自己自我认知的救赎。
 

　　崔健曾经是著名的北京歌舞团的专业小号演奏员，在这时期，他听到外国旅游者和学生带进中国的磁带，开始迷恋摇滚乐。在字幕滚出的时候我听到了崔健将军队里的起床号改编为摇滚风格，或许是表达自己对那个时代的理解，将过去那个时代与新时代进行一个连接，亦或许是想表达黎明已经来到，自由和平等离我们将不会遥远。
 

　　Ps：崔健的整部影片的非线性叙事手法模仿了诺兰的《记忆碎片》，只不过诺兰的手法是将电影剪辑，成45份，以1-45，2-44……以此类推，正序和倒叙相互交错，在22-22的时候结合，绝妙。而《蓝色骨头》则是三个线索倒置手法夹杂大量闪回让观众不明所以。所以，抓住影片音乐的线索去理解会更容易一点。