18世纪中国，正处于封建社会的康乾余光里，但在当时欧洲人概念里，中国是一个充满黄金、奇珍异宝的繁华热闹之地。当时的安徒生，在他的童话里，唯一包含中国元素的一篇，名为《夜莺》。
 

　　童话里，安徒生生动表现了人对自然利用与剥夺的矛盾。皇帝被夜莺美丽的歌声打动，但夜莺却被一只能发出更曼妙乐声身披华服的人造鸟鸠占鹊巢。但当皇帝垂死之际，人造鸟却无法吟唱出旋律，而真正的夜莺飞来无私地歌唱，给濒临死亡的皇帝带去生的力量。
 

　　法国导演菲利普弥勒，为了这部异国的电影，在中国待了四年。无论是北京的水泥森林，还是广西的自然风光，甚至从北京到广西的火车列车长偷运小鸟这一细节设计，都表现导演的雄心与能力——将电影拍得接地气。更难得可贵的是，一家三代人情感上的叙述，也沿袭了中国传统特色。
 

　　故事发生在帝都一个光鲜成功的家庭里，内里却暗自涌动着一些尴尬和缺失。丈夫和妻子的相对无言，爷爷和爸爸的互相埋怨，孙女和爷爷的生疏介意，父母对孩子的陪伴缺失等等，都在最初的20分钟细节里，一一展现。
 

　　故事发展在爷爷带着孙女踏上回乡的旅途。孩子的天性，是倾向于自然的，哪怕是在都市里捧着IPAD长大的小女孩，也能快速从初遇水牛的惊吓转换到用手抓蚂蚱的好奇。血缘的情分，是浓于水的稠密，树林里的迷路让祖孙萌发天性的亲近。正是在大自然里，人与人的感情，表现得更加真挚。爷爷对奶奶的思念，城市女孩和乡镇孩子打成一片，山里老百姓的热情助人等等，都与繁华都市里的疏离、冷漠与孤独形成了鲜明对比。
 

　　故事情节不紧不慢地发展着，爷孙俩终于回到了故乡。爷爷牵着孙女回到过去的老屋，孙女为了爷爷牺牲自己的IPAD换一只普通的画眉，孙女告诉爸爸爷爷的小秘密使得老屋失而复得，中年儿子和老年的爸爸终于在家乡解开了四年的心结。电影的高潮没有人们理解的快节奏冲突，相反的却是如涓涓细水般正常家庭的温情。
 

　　故事结尾在家人回到北京，女儿仿佛一瞬间长大了，试图通过一只不会唱歌的夜莺，缓解父母感情的危机。无论夜莺的歌唱，还是爸爸的口哨，这些自然界里美妙的音乐，都象征着人与人真挚诚恳的沟通。
 

　　不得不说，这确实是法国导演拍出的接地气的中国电影。无论是小姑娘“用我的小翅膀再飞一会儿”文艺的语言，还是爷爷说奶奶的模样“像雾像雨又像风”，甚至小姑娘设计让爸爸教夜莺唱歌的促使父母和好的情节，都带有浓厚的法国人浪漫主义情节。更重要的是，透过菲利普弥勒的镜头，我们仿佛以徜徉漫步的姿态，饱览了祖孙三代人在水泥马路和乡间小路上行走中，情感的迷失与复得。
 

　　电影落幕后，我百度了一下，原来西方人口中的夜莺就是中国人口中的杜鹃，诗文里的子规。而安徒生通过夜莺传达的自然美理念被这个法国人完整地继承，加上的亲人与生俱来的情感与牵挂，糅合在法国人特有的慢条斯理的节奏里，娓娓道来一个中国大地上的温情故事。夜莺仿佛是一个音符，飞扬在西方的华章里，奏响着特有的东方情。