（文/公元1874）念念不忘，必有回响。2013年的《一代宗师》对我而言，是一个充满着遗憾的版本。王家卫导演拍电影的速度，大家都清楚，一部电影剪出六七个版本也不在话下，这样的导演不但在华语电影圈是个异数，放眼国际影坛也难找敌手，或许只有像这段时间横扫各大颁奖礼的《少年时代》可以比肩——毕竟这部电影拍了十二年，导演理查德·林克莱特玩得更加疯狂；但是，肯花这么多时间去打磨一部电影，本身就已经是一件值得敬佩的事情。

　　其实我对2013年初上映的《一代宗师》有着很多不满。那个版本里有着太多的分支和线索，王家卫散文化电影的特点也十分明显，部分地方甚至明显得过了头——过去王家卫的作品强调散文化，可以理解，因为他的电影故事简单，全靠情绪带动观众的观影细胞；但是《一代宗师》不一样，这部电影的故事性很强，还是真实人物所改编的个人传记，这就不得不去强调故事上的推进，否则个人传记还是以情绪为主的话，那观众很容易看得云里雾里，无法构造起对于这个真实人物本身存在的感觉。
 

　　2013版《一代宗师》，将故事一分为二：会咏春拳的叶问，是众所周知的主角；但八卦拳的宫二，又成了故事中段的核心人物。一部电影有双主角不是问题，但两段故事在行进上太过割裂，王家卫既想讲清楚叶问从广东到香港颠沛流离的生活，又想对宫二极其父亲宫羽田在北方的爱恨情仇给予展现。于是乎，电影在中段开始走着两条没有什么相交的故事线，一部只有2个小时的电影，竟然给予了其中女主角为父报仇的大量篇幅——里面没有男主角出现，宫二与马三的厮杀，和叶问毫无关系。其实，如果王家卫真的勇敢踏出一步，给予虚构历史的勇气，让叶问真的穿上订做的大衣前往东北，这段单线的复仇故事变成三方角力，电影的层次感则会更加鲜明——就算这部电影不是《一代宗师叶问》，那也不能因此变成《一代宗师宫二》吧。
 

　　到了2015年的《一代宗师3D》，这个问题总算得到了比较好的解决。首先是缩短了片长，一些没有必要的细枝末节都抹掉了，比如小沈阳的戏份。并不是不喜欢小沈阳，只是他和一线天的故事，同样面临上面的问题：跟主线关系不大。此次小沈阳不再和一线天有对手戏，反而为宫二开门，身份变了，就那么一个镜头，少了对白，多了隐喻，故事也就更值得玩味；此外像金士杰等演员的戏份被删，我觉得都是情理之中，毕竟这只是一部电影，不是电视剧，也不是《民国武术风云》，有所取舍是必须的。
 

　　最最重要的一点是，对于宫二戏份的安排。此前浓墨重彩的复仇段落，淡化成了“除害”，经典的火车站对决依然保留的情况下删掉了其他多余的片段，但其力度却依然不减。故事线紧密地朝着叶问的生平靠拢，开头那场原本没头没尾的雨中大战，也因为有宫羽田的出现而显得更加自然。毕竟如果和故事没关系，那打架就成了纯粹的炫技。可是如今的王家卫，还需要炫技吗？
 

　　虽然片长缩短，大量配角的戏份也进行了删减，但是新版还是增加了不少戏份。其中最最重要的有两段：一是赵本山的人生感悟，另外一个就是宫二与叶问的对决。
 

　　赵本山饰演的角色在各个版本里不停变换，究竟他演的是谁，这事其实不是那么重要，只要知道他也是一个宗师就行了。这位宗师经历了民国的数次动荡，最后来到了香港，而且是落魄的在香港苟活。所以他面对来港的叶问，既是虎视眈眈，也是惺惺相惜，说出一番感悟是很自然而然的事。这番感悟在2013年的版本里还不是特别明显，到了这个2015年的版本里，竟然神奇的和戏里戏外融合到了一起。戏里，这位武术大家深知“保存一个面子，里子就得要一条命”的道理；而在戏外，赵本山又何尝不是游走在里子与面子的钢线里，差点自身难保？所以，当在结尾处赵本山语重心长的说出一番人生感悟时，我在座位上感到唏嘘。唏嘘的不仅仅是银幕上这位落魄宗师的命运，更是生活里一代笑匠很可能晚节不保的飘摇处境。
 

　　再到第二点，宫二与叶问的交手。诚然，在2013年版本里，宫二的六十四手到死也没人知晓，成为了永恒的遗憾，被宫二带进了坟墓里。破碎的遗憾总带着一份凄凉的美丽，所以悲剧总是震撼世人，令人印象深刻；我很开心有这个新版，这就像一件已经破碎的瓷器，竟然被神奇的缝补了一样。当我看到宫二留给叶问一扇门的时间，两人在方寸之间交手、交心之时，这种欣慰，真是让人心悸。银幕是让人圆梦的，即便银幕下的传奇没有这么传奇，但银幕上的宫二和叶问，却在这一刻见了天地。
 

　　所以，我觉得目前的《一代宗师3D》，是最好的版本，也是最值得看的一个版本。王家卫已经很久没有这么看重一部电影的剧情了，那些美好的状态，都留在《春光乍泄》那个年代吧！让这新版的《一代宗师》，带领我们去记住一段逝去的民国武林好了。