（文/zilu）《我是歌手》自元旦开播以来，已经推出三期，收视率在同时段节目中稳居第一，话题热度也是持续不褪，可是一路看下来，“无聊”成了观众感概的“高频词”。
 

　　选曲上，《找自己》《往事随风》《生夏如花》《至少还有你》，每一首都是年代金曲。歌手表现上，飙高音的还是飙高音，酒吧腔的依旧酒吧腔，唱粤语的一如既往地拿Beyond说事儿。只剩下改编，尚且用藏腔、西塔琴、阿卡贝拉提供一些“点缀”，只是这些手段和元素，在前两季节目中，观众们也见识过，不稀奇。
 

　　“无聊”，是观众的审美疲劳，更是歌手们在比赛中的功利心使然。是比赛，就有得失心，有得失，就难免迎合。什么样的歌曲能发挥自身优势，什么样的主题能引发观众共鸣，什么样的技巧能体现实力，为了避免淘汰，歌手们自然趋之若鹜。
 

　　这就苦了一些“走心”的歌手。新加坡歌后陈洁仪淘汰时，总导演洪涛直言她才是自己心中的第一名，“音乐不应该拿来比赛，但是有比赛的时候，观众才会关注音乐。如果说残酷换来的是大家对音乐的重视，每一个人的付出都是值得的。”
 

　　那么，《我是歌手》里的音乐是什么？还记得第一季尚雯婕的选曲改编，电子、哥特、摇滚、爵士、香颂，杂糅一气，不谈水准，难得的是让电视观众见识了一把音乐风格。第二季韩磊也串了一首《味道》，北方音乐人会用的旋律走向，把一首痛彻心扉的港台情歌改出了千帆过尽的沧桑姿态。
 

　　它也曾是一档让音乐人感到自豪的节目，在偶像领跑的流行乐坛，实力唱将找到了自己的舞台，所以会吸引韩红、孙楠这样已有乐坛地位的歌手“找自己”，所以满文军、陈洁仪们不甘寂寞，一回合淘汰，也值了。而透过节目，更多幕后乐手、乐评人的名字出现在荧屏上，电视节目再不搞假唱那一套了。
 

　　可是到了第三季，编曲尚有可圈可点之处，但已看不到歌手的突破，在选歌上，再不见流行音乐史上的遗珠，重复的不过是比赛专用，KTV排行榜金曲。《我是歌手》变成了《中国好声音》的歌手版。
 

　　一个综艺节目的后继乏力，说到底是整个华语乐坛的悲哀——唱功这项歌手的基本素养，却变成了重新走回大众视野的不二法器。
 

　　而“回炉成功”的那些歌手们，面临的，依旧是选秀结束后新人们的尴尬。黄绮珊，中年熬出头，除了更多的商演机会，再没有震撼人心的作品问世。90后小唱将邓紫棋，名声大噪后绯闻缠身，大家流连的，不过一首《泡沫》。
 

　　让大众关注音乐，终究沦为了消费一个人，一首歌，一个节目的借口。而成就的，依旧还是收视率，曝光度，演出费。
 

　　如果我们的歌手，玩的还是选秀新人的那一套，抱持着不假唱一条原则便能理直气壮，固步自封，就永远不要抱怨我们的听众热捧《爱情买卖》，广场舞的伴奏只有《小苹果》，白领精英也为了《我的滑板鞋》热泪盈眶。在网络音乐人不断贡献流水线产品，神曲满天飞的时候，我们的专业歌手、音乐人却拿不出与之相抗衡的原创作品，令人遗憾。
 

　　网络固然破坏了产业生态，降低了专业门槛，让低俗和粗糙有了生存的缝隙。但同时，也提供了更多元的选择，有了选择，就有比较。唱功高下会有辨识，音乐水准也不在话下。就好像作为“踢馆”歌手失败的李荣浩，唱功在其他六个人面前显然是捉襟见肘，但他的音乐却为自己赢下了第五名的成绩，与其说是观众不懂唱功，不妨说是被他的原创作品所打动。所以，歌手们不必为了陈洁仪的离开而埋怨观众不懂唱功，倒是要看到李荣浩的出现标志着大众对音乐品质的需求。
 

　　作为综艺节目，我们没理由要求《我是歌手》承担过多的音乐使命。但我真心希望，节目中这些配备顶尖乐手，手拿一流麦克风，出入专业录音棚，砸下重金包装的主流音乐人，不要让国人的耳朵被欧美音乐霸占，也不要被地下音乐独立音乐抢先，而在这场缓慢而艰难的音乐变革中缺席。微信公号：这是我的（itiszilu）