（文/木易孝敦）暗色调的影像风格一直都是《饥饿游戏》独树一帜的特点，似乎从一开始就在暗示着这场无休止的战争无论对于谁来讲都是一次不可逾越的磨难。当故事来到第三部《饥饿游戏3：嘲笑鸟（上）》，影片依旧从一片黑暗中开始，忽明忽暗的灯光照耀着大表姐表情闪动的脸，她仿佛一个神经病人一样不停念叨着自己的名字。一路跌跌撞撞，直到她被拉回病房，房间慢慢亮起来，故事渐渐明晰……。

　　《饥饿游戏》掀起了北美反乌托邦青春类科幻题材电影的热浪，然而随着凯妮丝的不断成长，《饥饿游戏》系列也已经从青春剧场渐渐过渡到了政治革命。摒弃了美丽的裙装，雄伟的城市，引人注目的脱口秀，进而出现的是反抗军与统治者之间的战争、残酷的战场，以及更残酷的死亡。可是，再残酷的战争也总是绕不开一个亘古不变的主题，那就是爱情。
 

　　凯妮丝跟皮塔的故事，让人看到最残忍的爱情并不是相爱想杀，而是明明近在咫尺却又让人感觉远在天涯。对于反抗者来讲，西装革履的皮塔似乎只出现在电视里，他总是说着不咸不淡的劝降的话，这些让不明真相的群众愤怒。可是对于凯妮丝来讲，她听到的却是他发自内心的声音。凯妮丝读懂了皮塔，却让另一个脆弱的男人盖尔彻底受伤，爱情，总是很难有完美无瑕各自安好。
 

　　“人总要学着自己长大，人生难免经历苦痛挣扎”歌词唱的饱含哲理，可是对于凯妮丝来讲，成长的代价未免太过沉重。连续两届的“逃亡”游戏把她推到风口浪尖，她的坚韧与美丽仿佛刻在反抗者大军的心里。当巨大的现实苦难和渺茫的未来光明同时降临到人们身上时，他们总是无比热烈的期盼能一个神的出现，这个神可以告诉他们方向，指引他们前行。
 

　　于是，理所当然的，凯妮丝成了反抗军的精神领袖。她一路奔波，一路成长，为了妹妹去送死、为了伤员不惜深入险境，她经历了蜂蜇、水淹、毒熏都坚强的活了下来，不仅没有屈服，反而越战越勇。聪慧的大脑跟顽强的性格让她真的成了民众心目中的神。然而，只有观众跟她自己知道，她不过只是一个十几岁的女孩。凯妮丝瘦弱的肩膀承载了她这个年纪不应该承载的脆弱、无助和痛苦。
 

　　与其说是以战争营销爱情，不如说是以爱情控制战争。《饥饿游戏》的高明之处在于本来讲述的就是一件略显枯燥的政治事件，但是演绎出来之后，让观众首先关注的是爱情，而后是战争的残酷。政治距离生活有点远，可是对抗跟爱情却是观众无时不在关心的话题。
 

　　战争让爱情不再那么默默无闻，也正是爱情的力量鼓舞着凯妮丝坚持着勇往直前。皮塔在外人看来似乎轻描淡写的劝说，在凯妮丝眼中却是对方以命相护的决绝。凯妮丝的箭已备好，自由之战一触即发，而同样即将爆发的还有虐心的爱情。