（文/格子_张）下午与朋友约饭约电影，选了这部让梁朝伟曾有感而发的影片。说实话这样独特的切入点确实极易激起观点的碰撞。果不其然，回家的地铁上满脑子想着关于“横漂”的苦楚与心酸，也不禁思索这一碗鸡汤究竟会给真正意义上的“横漂”滋补多久。

　　群众演员这一行当的独特之处在于上手简单的同时却容易让人做梦。“努力就会成功”、“机遇留给有准备的人”这种鸡汤类的论调填满了整部影片。其实尔导运用了夸张的艺术手段将群演对于明星梦的执着发挥得淋漓尽致，表面上是一碗一碗的鸡汤在支撑着这群底层演员们奋勇坚持，其实内里无非就是对于梦的“执念”罢了。
 

　　说起执念，其实并非什么好词，尤其是套用在群演这一行业之中。片中的台词明晃晃地提出了现实，就是在横店漂泊的众多人之中，迄今没有一个成功典范。由此可见，单纯地灌以鸡汤难以对行业底层的群演们产生任何实质性的作用。相反，过多地鼓吹对梦的“执念”也只会造就一个又一个的个体悲剧发生。如同片中的“凯哥”那样，对于个人发展的过度执迷迫使他对怀孕的妻子恶言相向，而此时我们看到，在最接近“成功”的那一次表演中，无论旁人的如何劝说，“凯哥”的魂魄已抓不回来，无限地灌鸡汤不会再产生任何效果，只因执念的欲火过大，烧干了"然并卵"的那碗鸡汤。
 

　　对出身于演艺世家的尔导来说，他很难通过短期的观察变得以切身体会身处底层的群演们对于生存的压力与苦楚。当然我们不能否认尔导的成功源自于其自身的努力和机遇。但若只因个人结果便论证“努力=成功”未免忽略了太多既定的因果关系而有失偏颇。剧中群演们的嘴边无时无刻不挂着苏格拉底、鲁迅等人的鸡汤话句，却不曾有一人以实际经历印证这些被他们所相信的人生哲学。由此可见，影片的内容缺点在于隐约地透露出尔导自高向低俯视的视角(并不否认尔导基于真情实感的选材与拍摄)。
 

　　作为一个“上层社会”的人，显然会希望并自然地认同努力便会成功的逻辑，就好似一棵枝干发育完整的树，会自然地认为努力生长变会夺得更多的阳光和雨露。然而，我们发现，现实之中的底层社会并非如此。你可能有着优于几亿人的努力，却只因容貌的欠缺而憾失角色(覃培军)，亦或是碍于生存的压力在努力之后却也刚好抵过温饱基准(张文斌)。这些群演的生命便如同一颗树木的种子一般，没有完整的枝叶基础，尽管努力向上生长，却可能一场暴雨过后融化在泥土之中销声匿迹。所以，借以中产阶级或者更高层次的视角去观摩底层群演的生活是不具现实意义的，以中产阶级或更高层次的生活哲学套用于底层群演之上也是不切实际的。
 

　　在影视行业之中，我们不得不承认成功太过于依靠运气了。在无休止地宣扬不努力怎会成功的论调之时，却发现，真的存在着不努力竟走向成功的案例。就好像长着一张俊俏脸庞的王昭，如若仅仅是那一次没有偷懒，便会凭借老天爷赐予的优势和运气夺得原本属于国鹏的机会。这时我们看到，无论覃培军多么奋勇地拼搏，收获的却仍然是群演的结果，而他恰恰是不断鼓舞他人努力的角色，这不得不说是一种执念的心酸。
 

　　我从不谴责为了生存而激生出的“执念”。只因生存的执念是社会最小单元体——“人”所存在的必要条件。追梦永无尽头，何必将执念附着于未来。我们也同样清楚生而为人终要有梦，但梦想非要实现吗?作为一个幸福的人，最理想的状态无过于满足生存条件的基础之上收获一份淡然的心境，同时对于当下的状态的充分享受。而这两者均是与影片中人物的表现出的“执念”截然矛盾的。因而与其不断地激化底层群演的追梦执念，不如去解决当下群演面临的生存问题，去揭露横店无处不在的工资抽成克扣情况，去改善极其恶劣的拍摄环境，去踏平明星与群演之间尊严的落差，或许这样的电影才会具备更强的现实意义。也因此，期待着尔导的纪录片诞生。
 

　　相对于演员在片中生硬的表演，他们在片尾的片花所表现出的是前所未有的放松，以及对于未来飘忽不定的期许。每个人的回答都并非透露出对明星梦的执念，或许他们仅仅把群演当作当下的职业，仅此而已。这才是最温暖，最光明的地方。
 

　　智者是真正的生活家，放下执念才是对自己最好的救赎。只因覃培军那一句“我已经成功了”而莫名感动。