（文/不留痕迹）快到结尾的时候，聂隐娘复师命，道出不杀田季安的原因，怕魏博大乱，这电影的力道才显现出来，其实说到底只是一场道姑下山的戏码，一如陈凯歌借何安下的眼看一看民国的世俗，侯孝贤也是借聂隐娘的眼一看晚唐的风貌，所以每一扇屏风后面每一根悬梁上都能看到聂隐娘的身影，她和观众一样看尽全片，各种狡诈和算计，风华背后的凄凉，晚唐大厦将倾的景象被导演寥寥数笔便描尽了。聂也和小道士一样从中寻找着答案，自己被派下山的原因，为什么杀田，毕竟师傅所说的作恶多端她从未见过，她眼见的只有陪小儿的慈父，所以下山的所见也是帮助聂隐娘修道，其实到最后我们都知道师傅所言的道是假，帮朝廷杀人才是真，聂隐娘就是她培养的顶级刺客，武艺高强又冷血无情，只是不料杀田的计划让聂找回了在山上被剥夺的是非观和独立人格，还有最重要的情。听田季安回忆小时病重窈娘守护的恩情时聂脸上的丝微变化，听到母亲忆嘉诚公主遗志要两位得玉之人永保魏博太平时的痛哭，还有画幅变化时所忆嘉诚公主抚琴的段落，都在诉说聂所有的情，所以从初下山时唯师命是从的冷血到插手救田兴甚至忤逆师命，直至最后和擦镜人仗剑江湖，这是属于聂隐娘的成长。

　　虽然《聂隐娘》和《道士下山》的主题有类似，但由于导演意志的差异两部电影的效果又是如此不同，陈凯歌苦心过工业关，所以不惜炮制各种所谓劲爆的话题和堪称超能力的神功吸引观众，所谓的导演诉求反而流于表面，最后即便赢得高票房，但口碑的分化基本连《无极2》都成了赞美。而被宣传为侯孝贤首部武侠大片的《聂隐娘》依然是侯导最钟爱的长镜头加留白，各种空镜头和稀少的台词真的让观众坐立难安，尤其那令人害怕的真空过度镜头，零画面零配乐，这造就了我看过至今退场率最高的电影。一如坚持看完全片的我在被问到对电影的评价时依然说的是不推荐，它太考量影迷的耐心了，可以预见这电影必将造成商业上的失利。陈凯歌为了工业基本放弃了自己最擅长的对历史的塑造和对人物的刻画，而侯孝贤为了继承电影风格又基本牺牲了电影的工业价值。一加一减，导演立意高下立现。巧合的是陈凯歌最具风格的《霸王别姬》是华语影坛唯一的金棕榈得主，而《聂隐娘》被称作是华语片20年来离金棕榈最近的一次。
 

　　杨德昌故去后侯孝贤基本成了华语影坛绝无仅有的大师，不似李安更长于西片，也不像王家卫借泽东各种曝光率反而忽略了电影本身。立足华语、闻名世界、拍过好片、拿过大奖、电影风格显著外加圈内粉丝无数，侯孝贤或许成了华语影坛最具大师气质的人。《聂隐娘》应该是侯导至今离观众最远的电影，没有早年台湾写实片中道不尽的乡愁让人可感到落泪，也不如近些年《最好的时光》般的浪漫气息叫观众迷醉，即便同样写史的大闷片《海上花》也依然能通过台词和表演捕捉到世态的凄凉，但《聂隐娘》从头至尾一如聂脸上的表情一丝不变的冷漠，让观众基本无法投入感情，这也是观众觉得闷的原因，因为全程无法投入到电影中。为了拉开与观众的距离，导演甚至在多数人物镜头中都用中景和远景，基本不给演员过多表现机会，甚至在拍近景时还刻意的在镜头前加上屏风，如此种种更加重了观众的疏离感，但这或许正是表现唐传奇最好的形式，聂隐娘的故事本身就是一出唐代传奇小说，一个可以脑中藏刀，能隐身能变化的奇人，导演没有用各种特效和威亚表现聂隐娘的与众不同，恰恰是用这种距离感来塑造人物，让观众无法接近她，这或许是塑造传奇最好的形式，保持其神秘感和距离感。但这样处理的结果就是给演员的发挥太少，所以对于张震和舒淇而言这部电影基本没有发挥的余地，戛纳给的最佳导演奖是如此的恰如其分，电影的割离让它更出众的显示了导演风格，而让其它部门的发挥是如此有限，即便所谓画卷般的画面感也是靠着导演最具风格的长镜头才得以体现，为了照顾这画面感，类似日本能剧的表演形式也让演员都成了导演画卷中的陪衬。但如果能熬过这距离感，或许能体会到侯导这封写给影迷甚至写给自己的情书的美。
 

　　《聂隐娘》距离侯导上一部华语片《最好的时光》已经过去十年了，十年间电影市场风云变幻，但侯导一尘不变的风格和坚守或许正是这个传奇故事最传奇的所在。虽然《聂隐娘》注定会商业失败，但对于影迷来说能在电影院看到这样一部从内到外与众不同的电影，对导演和影迷来说也算是一种成功吧。