（文/Luc）说是模仿也行，说是致敬也罢，一部《火锅英雄》，看到太多成名大导的影子，杜琪峰、盖·里奇、诺兰、朴赞郁……都是影迷耳熟能详的商业片名家。可如果拿掉这些分辨率极高的外在元素，没了一涮即捞、尚未熟透的食材，重口味的“辛辣底料”里，还能剩下什么?

　　甭管是科班出身，还是拍网剧入门，内地的年轻导演大多处于“学习”和“模仿”的阶段。喜欢玩多线叙事、剧本结构、暴力美学，多是“偷师学艺”，并非前辈手把手的言传身教。把大师的作品翻出来，一帧帧地拉片，一遍遍地改剧本，照猫画虎，某些场景在视觉上足以乱真。《火锅英雄》开场的雨中劫案，就颇有些银河映像的风范，可惜后劲不足，只充了20分钟的门面。风格不统一，节奏不协调，是杨庆等年轻导演常犯的错。《火锅英雄》里除了港片，还看到了韩片和国产青春片的混搭，打起来时血肉模糊，怀旧起来又成了“沙坪坝草蜢”。重口味的风格化有了，编织线索的野心也不小，若论剧本的严谨度，却不如导演的上一部作品《夜店》。
 

　　然而，导演中并非没有自学成才的天赋异禀之辈，昆汀·塔伦蒂诺就是录像店里钻出的超级玩家，玩多线叙事，巧合火并，一出手就脑洞大开。即便是拍“重庆风云”，宁浩对盖·里奇的国产化也更为深入，触及到了改制、地产等时代背景，人物更具社会感。相比之下，身为重庆人的杨庆，在《火锅英雄》里对地域文化的挖掘，多负载于火锅店、轻轨站等两江风景上，市井众生却一笔带过。至于“挖防空洞挖到金库”的这个原始立意，原本可以用简单的方式解决，最后却弄得极其复杂，“为赋新词强说愁”，总有点强扭之瓜的尴尬。
 

　　这种尴尬感，往细里说是作为一部犯罪题材影片，主角的“三观”太正，而作为正义一方的警察，又是缺席的。那么多钱猛然摆在“火锅三人组”面前，他们却一心想着偷偷补好洞，宁愿为找银行绞尽脑汁，也不去向有关部门报告。整部影片中，陈坤他们就一直都在保护这笔钱，面对“追债组”、“劫匪组”都不撒手，即便搭上性命也在所不惜，其坚持的动机却同白百何的感情一样，缺乏足够的铺垫。至于白百何给出的计划，压根就不具操作性——但凡家里弄过装修的人都知道，糊水泥、贴瓷砖，对于一个新手的工作量，就保安捡纸的那点时间，怎么来得及补好一个澡盆大的地洞。在挖洞到劫案的数天时间内，火锅组甚至都没有去做筹备工作，似乎所有人都在等着欠高利贷的陈坤去偷钱。
 

　　挖洞——偷钱——打劫——火并，要把这样一个不算复杂的罪案编圆了，不突兀，不生硬，并非一蹴而就的事情。《火锅英雄》的叙事潜力是基于巧合，矛盾高潮是源自误会，但处理得并不干净，明显的编排痕迹，禁不住细想和深究。片中一些没头没尾的枝节，譬如白百何家的中药，陈坤家的失火，秦昊家的老婆，纵然增添了笑料，整体上却拖累了节奏，在一部只有95分钟、强调时间点的犯罪片里，只能说是种浪费。
 

　　与主线的港片化，动作戏的韩片化同时出现的，是情感戏的电视剧化，尤其是有白百何出场的戏，文艺片的小清新感，柔和明媚的光线，与内景形成强烈对比，一度跳脱偏离。白作为情感方面的“女神”，其面目和性格是模糊的，高潮时的表白固然煽情，但回忆中的清纯与现实中的“心机”并不吻合。导演没时间去细掰，三男生与这位转校生意从何来，是对情书的愧疚?还是想召唤青春片里泛滥的共鸣?
 

　　视听语言上，导演对于“银河映像”的挚爱，对于杜琪峰的致敬，前后数场戏里都显露无遗。破旧的楼房，逼仄的空间，冷峻的小街，停在暴雨中的小车，乍一看还真像是《文雀》等银河旧作。劫匪之干练狠辣，西游面具的“黑色笑果”，好莱坞犯罪片“本土化”的生命力，颇让人眼睛一亮。可遗憾的是，真正到需要和劫匪反复纠缠，考验观众“智商”的时候，编剧就露了怯。港片中屡试不爽的“各路人马大火并”，也没能一劳永逸地处理好——“追债组”和“劫匪组”的误会也太想当然了，对方明显画风不同，旁边还绑着人呢，怎么也要问一声再出手吧。
 

　　逻辑上的漏洞，只能靠重口味的动作戏来弥补，其血腥暴力程度，超过了同档期的《我的特工爷爷》。片头演职表上的韩国名字，赫然解释了为什么全片的打斗场景如此像韩国电影。尤其是防空洞里的群殴，镜头随着空间横移，刀棍拳头此起彼伏，让人想起《老男孩》等韩国黑帮片。韩式动作戏的优缺点，《火锅英雄》也一并继承下来，取镜重复、杂乱、冗长的老毛病，在陈坤与劫匪老大的追打中未能避免。过于血腥的杀戮，渲染暴力的感官刺激，对于有着更高追求的影片来说，未免也落得下品了。
 

　　即便是杜琪峰北上拍片，也不得不就地妥协，真把昆汀和盖·里奇搬到内地，没有十年光景也难服水土。《火锅英雄》值得肯定的是年轻导演的尝试，边抄边学，尽力嫁接出一个风格醒目的本土案例。然而，过多的漏洞，太杂的混搭，终究还是让这口火锅“半生不熟”。毕竟，就算是有“一辣遮百味”，捞出来的萝卜还是萝卜，羊肉还是羊肉，没能入味就少了回味，缺乏击节称赞的巧思，剩下的，就只有重庆的风景，和被揍成“猪头”的帅哥了。