（文/加书亚）在动画巨头迪士尼建造的宏伟城堡中，真人电影只占据一个非常不显眼的位置。迪士尼数不清的经典角色，从白雪公主、睡美人、灰姑娘到狮子王，无一不是动画形象。然而近年来，迪士尼似乎醉心于把一些传统的经典动画故事翻拍成真人版。《爱丽丝漫游奇镜》和《灰姑娘》都已经有了真人版，《睡美人》化身为《沉睡魔咒》，1967年的动画经典《森林王子》成了今天影院里这部《奇幻森林》。

　　可能是与金牌制片人杰瑞·布鲁克海默合作推出的《加勒比海盗》、《国家宝藏》等系列使迪士尼尝到了真人电影的甜头，也可能是想进一步挖掘庞大动画电影IP资源的商业价值，但这种“醉心”的背后，更大的可能是技术手段的进步使创作真人电影的自由度大大增加，使迪士尼可以像完成动画一样完成真人电影的制作。
 

　　如果说，迪士尼的老套路是那种形象单纯可爱、故事基本“无害”的合家欢电影，那么很长一段时间以来，动画给了迪士尼最大的创造自由。通过一群天才动画师的卓越设计，无数非凡的形象跃然屏幕之上。只要设计师有了一个创意，动画的形式可以快速灵活地实现它，并以一种纯粹性服务于迪士尼的宗旨。同样的事情，放到真人电影中，过程就要复杂地多。从选角、演员的表演、场景的选择，到剪辑和场面调度的自由，但凡有真人存在的地方，就会存在各种限制和不纯粹。
 

　　曾经有一位美国评论家把迪士尼电影的基本特性概括为使一切角色“卡通化”，尤其是动物的“卡通化”。“卡通化”也意味着单一化和扁平化。就像罗伯特·布列松在《巴尔塔扎尔》中展现的那样，一头真实的驴子，其形象是模糊而暧昧的，由于你无法赋予它一种简单明快的形象，往往会引发观众的认知混乱。通过“卡通化”，迪士尼可以赋予一切动物以纯粹的特性，笨、精明、愚钝、蠢、憨厚，从而终结了混乱，完成了“无害化”过程。
 

　　当迪士尼拍真人电影时，如果让真实的动物来出演角色，这个“卡通化”的过程就不会很顺利。从1959年的《奇犬良缘》到1996年的《101斑点狗》，虽然其中也不乏商业上成功的案例，但从这些真实的动物角色中却从未诞生米老鼠那样伟大的银幕形象。现在，在叹为观止的CG技术下，这种情况发生了根本变化。当我们还在为《少年派的奇幻漂流》中那头电脑生成的惟妙惟肖的老虎惊叹不止时，《奇幻森林》已经用电脑生成了整个森林世界——从一头黑豹耳朵的抖动，到峡谷里整个奔腾的野牛军团。而这一切，看上去是如此地逼真。这些动物们，跟我们在《动物世界》或者是BBC野生动物纪录片中看到的动物没有什么两样，除了它们开口说话的时候。
 

　　在《奇幻森林》里，唯一一个真实的演员就是那个10岁的小男孩尼尔·塞西，在表演的整个过程中，他饰演的“人孩”毛克利都在对着一块蓝屏幕说话和做动作。而那只叫谢利·可汗的老虎，那头叫巴希拉的黑豹，棕熊巴鲁、巨蟒卡奥、猩猩王路易，他们虽然看上去像是真的动物，但本质上和迪士尼动画电影中的那些卡通角色没有区别——它们都没有真的动物所具有的暧昧和混乱感。电影里，迪士尼还邀请了本·金斯利、比尔·莫瑞、斯嘉丽·约翰逊这些大牌为动物角色配音，就像他们同样也为那些动画角色配过音一样，这越发使得这些外形逼真的动物像是卡通角色。
 

　　既然现在可以像拍动画那样拍真人电影，对动物角色所有动作和性格刻画实现精确的控制，那么何乐而不为呢?何况迪士尼经典动画片的IP库提供了一个翻拍的大金矿。除了已经上映的这几部，未来几年迪士尼已经计划把《美女与野兽》、《花木兰》、《白雪公主》、《小飞象》等昔日的迪士尼动画经典全部拍成真人电影。
 

　　回到电影本身。《奇幻森林》确实展现了一个叹为观止的森林世界，但这个世界更多地建立在技术基础之上，最多就是“以假乱真”，而年初上映的迪士尼开年大作《疯狂动物城》展现的动物文明世界则“更为逼真”，虽然里面的角色都是动画，但这个社会的法则和这些角色的欲望和情感却更真实。导演乔恩·费儒在媒体采访中承认，《奇幻森林》主要是为了体验全新的电影技术，打造虚拟角色，呈现一群活灵活现的动物。这些成为电影的核心所在。