（文/Nancy ）《百鸟朝凤》，这部被称作中国第四代导演遗作的电影，像是一本教科书的教科书。匠气太甚，缺少灵气。可电影落幕，还是落泪了。去年贾樟柯的《山河故人》，让我在电影院里哭得稀里糊涂，这两部电影的相似之处是告诫后人老祖宗的东西不能丢。作为吴天明导演生前最后一部作品，颇有自传的意味。“吴天明拍的是个唢呐的故事，想要讲的，却是他为之奋斗一生的电影”，吴天明是给中国电影吹了一曲《百鸟朝凤》。

　　唢呐的故事，大家可以去影院欣赏。我想说说电影。电影和唢呐不同，没有传统。从1895年到今天，每一个时代的电影人都在摸索着新时代的门路。随着影像设备的发展和普及，拍电影早已不再是一件困难的事情。人人都可以用自己的相机、手机录影，剪辑，然后上传网络。科技的进步让导演梦变得亲民而且低廉，轻易触手可及。作家开始拍电影，演员开始拍电影，甚至有钱就可以拍电影，院线和网络上出现越来越多的靠噱头吸引眼球的烂片。在电影创作过程中营销重于剧本，偶像强于演技。电影就像火车站门前的快餐店，难吃难看无所谓，只要有人掏了钱。

　　其实很多人忽略了，当某件事物变得普及，相应的评判门槛也会随之改变。就像旧社会的人普遍是文盲，能读书识字便能称之为文化人。而今天，读书写字早已不是评定文化人的标准。当大多数人都能读书识字的时候，成为文化人的门槛也升高了。同理，当人人都可以“拍电影”的时候，成为导演的门槛就升高了。但这是一个现实的问题。

　　前几日与一位中传影表系的朋友见面，他是一个执着于戏剧表演的男生，他坦然戏剧在国内市场的发展不容乐观，但是他表示会执着地走这条路，并准备去欧洲深造。他说，戏剧之于电影，就像油画之于摄影一般，有其不可替代的艺术价值。但是他说，没事的时候也会接接网剧的活儿，毕竟钱给的多嘛。我问他对于网剧的见解，他说，不论怎样，网剧养活了一大批人。

　　是的，养活了一大批人。电影终究是要给人看的，换而言之，观众就是电影创作者的衣食父母。曾在知乎上看到一个提问“中国人到底需要什么样的广电?”赞同Saintgooner的回答：“我并不觉得广电是中国电影的第一障碍，我认为最大的问题是主流人群的审美还有待提升。”

　　随之答主被网友炮轰，最后选择了匿名，可是我觉得他说的有一定的道理。越来越多的导演开始迎合观众，也越来越多的观众一边骂着一边走出影院。究竟是谁出了问题?电影里焦三爷对游天鸣说：“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。”不知道这是不是也是吴天明导演眼中的电影。
 

　　多少有些悲凉。
 

　　《百鸟朝凤》从叙事上来说平淡了些，可是吴天明导演去世两年后影片才得以上映，他用自己的生平充实了焦三爷的故事。焦三爷去世后，游天鸣在师傅的坟头吹着《百鸟朝凤》，他看见焦三爷坐在一把太师椅上，起身，大步去了。吴天明作为中国第四代导演，对于中国电影最大的贡献该数成为了第五代导演的伯乐，而如今吴老也大步地去了，中国电影的未来该交给下一代了。
 

　　不论是唢呐班的接班人，还是新时代的电影人，现在的路都更难走了。没人爱听唢呐了，白事也不请唢呐班了，糊口都成了问题，“《百鸟朝凤》，敬送亡者。”的光荣也早就没人在乎了。像西洋乐器冲击下的唢呐匠一样，中国文艺片正在向商业片讨口饭吃。
 

　　5月6日，《百鸟朝凤》与《美国队长3》同天上映，院线排片率不足3%。电影结束，感动于老一辈艺术家和电影人的执着与情怀，忍不住落泪了。如果有时间，去买张电影票吧。