（文/七城）吾生也晚，上大学才开始对电影感兴趣，当时也闲，少年不识愁滋味、伪文艺风格作祟，没事就把一些老电影找来看，零零散散的也看了一些电影评论文章。顺藤摸瓜一样的把中外电影流派谱系和发展缘起粗略的过了一遍，以至于后来跟文艺青年座而盘道，听别人随口扯出一两个生僻的电影作品和电影导演，还算能接上话茬，不至于太丢份。中国人喜欢排座次划山头，江湖各行各业都得论个辈分次序，电影也如此。中国电影随着1905年《定军山》的问世，一百年来大概可分为六个世代。解放之后大陆导演是从第三代开始算的。每一代人都为中国电影做出了不可磨灭的贡献，奉献了不少的经典之作。

　　国产文艺片在我上大学时已至强弩之末，第六代导演基本上快被招安，第五代早就随着张艺谋、陈凯歌等人的商业尝试，被电影市场大潮冲晕了方向，有点语焉不详。时至今日，随着动辄十亿票房的商业大片层出不穷，不少导演处女作试水成功，电影导演也终于不用再是科班出身。票房成绩逐渐成为取代一切的衡量标准，导演的神圣光环逐渐褪去，许多文艺片导演也开始谈市场需求，谈IP，谈商业回报率。整个华语电影充斥着一群躁动的淘金客，做梦都想一锄头刨出来一大块金子。在这种漫天的喧嚣之下，吴天明这些老电影艺术家就显得弥足珍贵。
 

　　吴天明其人
 

　　吴天明被称为“第五代教父”，实至名归，熟悉老电影的人都知道西影厂——西安电影制片厂。西影厂见证了国产电影的最为辉煌时期。八十年代末由吴天明导演的《野山》、《老井》等主流电影获得国内外注目，另一方面，作为西影厂厂长的吴天明更是直接影响了第五代导演的起步阶段，在他的庇护和支持下，黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《孩子王》、田壮壮的《盗马贼》等片相继诞生，让西影厂在国内外各种电影节上抱奖而归，也引发了学术界的关注与讨论，第五代电影研究一时成为显学。特别是1987年，西影厂先后拍摄的吴天明《老井》、张艺谋《红高粱》分获东京国际电影节和柏林国际电影节大奖，被当作中国电影走向世界的标志。
 

　　百鸟朝凤
 

　　平心而论，这部电影不能算一部经典佳作，末段节奏掌控有些拖沓，讲述农村生活时有些理想和飘忽。如果不是导演的离世，以及制片人“下跪推荐”等话题营销，这样一部电影在当下电影环境中排片估计会更少。在电影院却发现人比想像中的要多，很多人都是年轻人，在电影末尾还听见有人入戏太深，感动到抽泣，这在我最近的观影中是少有的体验。电影作为一曲80年代的挽歌，但所展现的场景让我这个农村出生的孩子并不陌生。我们那红白喜事也会请一帮吹鼓手吹唢呐，儿时觉得吹唢呐的格外神气，鼓着腮帮子咿咿呀呀的吹个不停。但我不知道我们家乡有没有白鸟朝凤的曲子，也没听说过谁去世时能演奏此曲，作为他一生德高望重的嘉奖。电影出现的电子乐队与唢呐的矛盾，我们那也有。最近几年，有人去世都喜欢请一些草台班子来热闹一下，我亲耳听见邻居家丧礼上有人用怪异的嗓音唱《小苹果》，乡亲们里三重外三重的围上看热闹，像是在看一场演唱会，糟杂的音乐夹杂着人群的笑声，吞噬着死亡的悲剧气氛，将悲剧硬是演译成喜剧。置身其中你能感受到农村人的生存智慧和哲学意味，生亦何哀，死亦何苦!似乎有点庄生的气度了。但不得不说回来，唢呐为啥逐渐被淘汰，归根结底还是赶不上时代的潮流了，赶不上现在音乐的热闹和洋气了。人没有错，社会变革也没有错，一些事物正在消逝，一些人的人生和世界被改变了。但这种改变的背后，是所有“匠人”跨越时代的悲剧悖论。
 

　　传承和坚守
 

　　小至唢呐，大至昆曲、京剧，每一项当年风光无限的文化项目走过它的时代之后，都面临困境，虽然有非遗的保护，但终究难以继续往日的荣光。说到头电影也是，电影艺术也不是永恒，如今也再开始走下坡路，相信不远的未来，电影也成为了一种只存在博物馆里的古老文化形式。但吴天明导演拍这样一部电影，表达传承与坚守的力量，却让人动容。不论是吹唢呐，还是拍电影，还是别的什么，接过了一门手艺的衣钵，往往就意味着一辈子的坚持，直到再也无法对抗时光。
 

　　有篇推荐电影的文章这样讲：你还有无数机会看超级英雄拯救世界，但《百鸟朝凤》只有这最后一次。所以我们还是要珍惜。