（文/Amigo）片尾字幕出现，影院灯光一亮，我几乎第一个站起，只因为我两腮长短不一各挂了一道泪流，而我也不方便去擦，低了头只想离开……这是泪光中的“百鸟朝凤”，天性不够机灵的小主角本不情愿被父亲强加给自己未圆的梦，但当为了让自己能顺利拜师而摔破了头，他心疼得泪光晶莹，这串泪无意中为他争取到师傅的收纳。师傅在孩子成年后才揭开这个原委，答案正应了我的第一直觉。

　　小主角天长日久苦练，用长长的苇杆终于从河里吸上来水，但是师傅却把学唢呐的机会给了后到的师弟，他负气出走终因偷听到父亲对自己的寄望而折返，而师傅终于肯给他一杆小唢呐并且说越小的唢呐调越高，孩子满眼泪花抬起头，我的眼泪则第一次泛起……
 

　　中间无数次恻隐，比如师弟终被取代要离开时，他轻问师娘“为什么我有悟性师傅却不传我”的泪光，师娘代收师弟给师傅的三记响头时心软又苦难言的目光，那请求给亡父吹奏“百鸟朝凤”被拒绝的孝子表情，以及师傅受用得意弟子首次接活后的孝敬，酩酊之中吹上一曲，物我皆忘的陶然若仙，他说：唢呐其实是吹给自己听的……
 

　　到后来就数不清的被击中泪腺的场景——游家班濒临瓦解，师傅当院拦住迫于生计外出打工的徒弟，一件件抛洒他的衣物阻拦，后者一件件捡回作无声反抗……师傅一口老血溅滴在脚下，拼出绵薄全力意欲挽回昔日乐班的风光……师傅命悬一线交待身后事，徒弟抱着他悲情上脸，亦师徒亦父子……师傅音容宛在，英灵坐于自己墓前演出椅上，肃穆望向唯一坚守的弟子，于他的吹奏中渐渐表情赞许，最后释然大步而去不再回头，身姿犹是小徒弟初见情形……
 

　　我不觉得这是一部煽情的电影，事先我知道我可能会感动，但没想到最后几分钟我根本没看银幕而悲恸不已泪流满面不能自拔……我哭什么?我以往也对曲艺名家说过：传统艺术的消亡也是自然规律，人力扶持并不能真正光大。我也知道吴天明导演并不是在控诉新文化对旧事物的冲击。我哭的应该是人生这个舞台，从来都是过场演出，入戏也罢，出戏也好，最终都不过是给人世添一笔沧桑!最终被时间冲刷得一干二净!
 

　　我哭的应该是自己也像渐渐长大的小主人公一样，没有天资和世家背景，却一点点被音乐艺术洗礼了灵魂，各种心力付出后却站在了从艺生存恶劣的环境。心里未必不迷茫，但除了坚守还能做什么?我哭的应该是明明心头布满伤痛，但脸上还要若有阳光。不见含笑花，心种忘忧草，万般留不住，只记今朝笑。电影里最初山河明艳，萤火秋千，终场时荒草苍老，任重道远……
 

　　我哭的应该是事物也罢人物也好，有聚时笑就有别时泪，恩情割不断，眷恋舍不下。人都念旧，这与旧好与不好无关，只是一份情怀，因为人是血肉而非草木，冲击吴天明导演的新旧理念抗衡的现实，冲击不散他的情怀。而我，坐在观众席上，被剧情和画面掀起了同样的情怀风暴：人到中年，开始面对身边的生老病死，理想与现实，太多时候无能为力……
 

　　整部电影，并没有出现那首用作片名的中国著名唢呐曲“百鸟朝凤”，那首原是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。本是寓意吉祥，欢乐喜庆基调的乐曲，在片中成了陕西风的大哀乐，仅德高望重的逝者才配享用。片中的配乐，更多是悲切感染，配合导演讲述的悲切情怀……
 

　　这是2016年5月16日的上午10：40场，全天仅此一场，头天下午我扑了个空，因为没有场次安排。我看了人气满满的“美国队长3”，而这次起早赶路来支持吴天明大师绝唱，也是回望最初一份情结……电影里唢呐班对抗洋乐队以惨败告终，电影外，排片上这个乡土片也被西洋大片狠狠碾压，才会有后来方励那惊天一跪，我要感念基本对国产片没了好感的今天，一念流转后没再与中国电影8、90年代的特有的淳朴情怀失之交臂。
 

　　艺术的庄严、新旧交替的自然规律、生老病死的世事沧桑，电影里讲的就是这些。出来久久不能平静，心疼却无语……我在朋友圈感叹：前浪已去 ，后浪成为前浪是必然 ，时间中的我们和我们的唏嘘声，也会被风吹雨打去。只有沧桑依旧 涛声依旧…