但故事就是故事，凯撒和科巴一体两面的镜像塑造，科巴的忍无可忍的背叛，凯撒事不过三的宽恕，这些都是讲述了千百年古老命题，新瓶装陈酒不是老套，而是发酵，提升了造梦的味觉。凯撒这个角色可能我所体验过的最有气魄和深度的“虚拟角色”，加引号是因为真的并非“虚拟”，完成这项灵魂工程的是以安迪•瑟金斯为首的动作捕捉演员，片中的猩猩角色的识别感极强，除了不用说的凯撒和科巴，温婉、求知欲强的红毛猩猩，涉世未深满脸惶遽的凯撒之子，单纯的灰灰，这些猩猩们的情感活动被表演的细致入微，丝丝入扣，每个神态都蕴含着内心的流动和大量的潜台词。
 

　　开场的配乐用了类似《2001太空漫游》开场诡异的女高音，类似的音乐在新版《哥斯拉》里也出现过，但显然用在《黎明之战》里更合适，可以形容为澎湃的压迫感，荒冷的敬畏感，整体的配乐也更像是六十年代好莱坞的电影，古典沉稳。值得注意的是，开场的十分钟也如《2011太空漫游》一样是一出默剧，猩猩用手语交流让我想起了纪录片《尼姆计划》里那只和人类用手语交流的黑猩猩，这一段情感丰富充满魔力，估计主创真的是在致敬库布里克。
 

　　本片的动作戏没有以往好莱坞末世大片的毁天灭地，也许你想看到一亿只猩猩如蚂蚁般的残卷旧金山，可这样的爆米花电影还不够多么，而且很少有电影能有条件具备《指环王》那样的大格局和大视野，在两个小时内追求铺天盖地场面的动作戏，很容易失去张力成为一锅粥。欣喜的是《黎明之战》文戏的出彩会让毫不关心“怎么还不打”的问题，况且他动作戏也相当具有观赏性，每场戏特色鲜明，没有炫到你头昏眼花的镜头，视角都很清晰，前半段猩猩们在森林中的飞梭、和人猿遭遇等戏份在冷色调下呼应着凯撒的克制和理性，后半段猩猩策马攻城，绝非欢天喜地的烟花电影，多通过中近景和跟拍对战双方的手法把观众拉入到战争现场，火焰熊烧的昏黄色调突出了科巴的贪婪和失控，最后的决战虽然有些套路但也完全再被情绪所推动，黎明天光的暖色又象征凯撒浴火重生。当一部电影文强武猛，他就属于商业和艺术的融合的佳作。